Ⅰ. 테마파크

    ○ 테마파크의 개념                               

    ○ 테마의 기능과 역할

    ○ 테마파크의 분류

    ○ 테마파크의 발전과정

    ○ 국내 테마파크 사업

    ○ 세계의 주요테마파크

 Ⅱ. 어트랙션

    ○ 어트랙션의 개요

    ○ 어트랙션의 분류

    ○ 어트랙션의 역사

 Ⅲ. 상품과 식음시설

    ○ 테마파크의 상품

    ○ 테마파크의 캐릭터

    ○ 각국의 캐릭터산업

      ☆ 미국         ☆ 일본         ☆ 한국

    ○ 캐릭터 마케팅

    ○ 디즈니의 상품판매

 Ⅳ. 전시와 엔터테인먼트

    ○ 테마파크의 엔터테인먼트

    ○ 유명 테마파크의 사례

 Ⅴ. 파크의 개발

    ○ 파크의 개발과정

 VI . 바람직한 Theme Park의 개발 방향

    ○ Theme Park 개발의 필요성

    ○ 도심형 테마파크

    ○ 실내형 테마파크

    ○ 도심형 실내 테마파크의 개발 사례

    ○ 수익성 제고의 필요성

    ○ 정부의 지원

    ○ 한국에 적합한 테마파크 개발의 시사
 Ⅶ. 세계 테마파크의 개발 동향
    ○ 아시아
    ○ 북미. 유럽
 Ⅷ. 21세기 테마파크의 개발방향
    ○ 세계 관광환경의 변화
    ○ 21세기 테마파크의 개발방향
 Ⅸ. 테마파크 개발시의 과제

 Ⅹ. 한국적 테마파크 개발을 위한 정책 방향

    ○ 21세기는 문화.관광의 시대

    ○ 세계적인 테마파크의 개발 추세

    ○ 국내 테마파크의 운영실태

    ○ 한국적 테마파크의 개발 방향

    ○ 테마파크 개발 촉진을 위한 정책 방향

 ※ 본 내용은 김희진님과 이선희 님의 홈사이트를 토대로 작성하였으며, 일부 "안산항공테마파크 학술세미나"의 경기대학교 윤세목교수님과 항공대학교 인윤철 교수님, 한양대학교 김남조 교수님의 발표내용을 참고로 발췌하였습니다.

□ 테마파크의 개념

● 테마파크의 정의

    일반적으로 주제공원(Theme Park)은 놀이공원(amusement parks)를 연상하게 된다. 이러한 연상작용은 대부분의 국내 주제공원들이 놀이공원 중심의 시설구성에 기인한다고 볼 수 있다. 실제로 국내 주요 10여개 주제공원 중 한국민속촌과 대전엑스포 과학공원 등 일부를 제외하고 대부분 놀이공원으로 분류될 수 있다. 그러나 이는 협의의 주제공원의 개념으로 주제를 놀이시설의 제공으로 제한하여 조성한 사례들이다. 그러나 많은 선험연구에서는 주제공원을 보다 광범위한 영역으로 확대하고 있다.

   미국의 주제공원산업은 세계에서 가장 큰 규모와 시설 및 방문객을 가지고 있으며, 또한 이미 성숙기에 도달하였지만 더욱더 성장하기 위하여 적극적인 마케팅 전략을 수립, 실시하고 있다. 61개국 3,400여 회원사를 가지고 있는 International Association of Amusement Parks and Attractions(IAAPA)에 따르면, 미국에 약 600여개의 크고 작은 주제공원과 놀이공원이 있으며, 2억 6천만명의 방문객으로 약 50억 달러의 매출액을 나타내고 있는 데 이는 전세계의 약 63%에 달하는 수치이다. 1955년 디즈니랜드가 기존의 파크들과 차별화된 주제를 가지고 65에이커(acre)의 면적에 $50million의 예산을 들여 대규모의 시설을 개장하면서, 상업적 성공을 거두자 기존의 Amusement Park들도 점차 테마파크로 변신하게 되었다.

  이런 변화가 생기면서 여러 연구에서 테마파크에 관하여 논하였고 이의 개념을 정의하였다. 몇가지 개념정의들을 살펴보면 다음과 같다.

① Carmeron (1981) : 만국박람회로부터 놀이공원, 정부나 지역박람회, 박물관, 동물원 등 사회문화적 특성을 지녔거나 기타 비영리 시설의 관광산업

② The Urban Land Institute (1981) : 특별하게 창출된 환경과 분위기 속에서 운영되는 가족위주의 놀이공원으로 그 속에서는 독특한 역사적 배경물, 과거역사 속의 형태로 복원된 마을, 유서깊은 철길, 전문박물관, 전문쇼핑센터 등을 소재로 특별한 주제를 창출한 놀이공원

③ Vogel (1984) : 단순히 놀이시설 티켓이나 음료수를 판매하는 사업이 아니라 즐거운 경험을 판매하는 사업

④ Preyer (1995) : 주제공원은 관광객에게 새로운 형태의 여가를 제공해 주는 인공적인 공원

    상기의 다양한 개념정의를 토대로 볼 때 테마파크는 “단순한 놀이시설의 제공, 판매하는 사업이 아니라 문화, 사회, 경제, 과학 등 광범위한 소재를 중심으로 방문객들에게 일상생활을 떠나 문화적 혹은 오락적 체험을 가능하게 하여 여가선용의 기회를 제공하는 주제의 복합체” 라고 정의할 수 있겠다. 여기에서 소재란 주제를 표현하는 재료를 뜻하고 일반적으로 테마파크에서 주제를 표현하는 소재로는 건축물, 직원들의 유니폼, 유기시설(Attraction), 이벤트, 식음료, 기념품 등을 꼽을 수 있겠다.

    기존의 어뮤즈먼트파크(Amusement Park)들이 서로 비슷비슷한 유기시설을 설치해두고 고객들을 유인했다면 새로이 탄생한 테마파크들은 자신만의 독특한 테마를 가지고 이를 표현하기 위해 여러 가지 조작적 장치를 해서 고객들을 일상에서 탈피한 시간을 제공하고 있는 것이다.

● 테마파크의 일반적 특성

    테마파크는 기존의 공원들과 다른 여러가지 특성들이 있는데, 대표적으로 테마성, 통일성, 비일상성, 배타성으로 구분하여 살펴 볼 수 있다. (디벨로퍼, 1990 ; 이정화. 김준기, 1996)

    첫째, 테마파크는 다채롭고 다양한 테마를 가진다.

테마파크를 하나의 소설작품으로 생각해보면 이해가 빠르다. 모든 소설은 주제가 있고 작가는 주제를 표현하기 위해 다양한 소재를 이용한다. 동서고금을 통해 수없이 많은 소설이 탄생했고 그런 소설들은 제각기 독특한 주제와 소재를 갖고 있는데 이는 소설이 기본적으로 다양한 인간세상의 희노애락을 다루는 문학장르이기 때문이다. 테마파크도 마찬가지로 인간과 불가분의 관계를 갖는 존재이기 때문에 테마파크의 주제는 역시 무궁무진하다고 할 수 있다. 이러한 테마를 선택할 때의 기준은 보통 오락적인 면과 교육,문화적인 면을 고려하여 미래지향의 긍정적인 것이면서 인간성을 대단히 중시하는 경향이 있다. 이러한 테마의 다양화 현상은 사회발전이나 과학기술의 발전에 따라 더욱 심화될 것이고 고객들의 다양한 욕구를 충족하기 위해서는 단일테마만 가지고는 힘들고 부수적인 테마들의 결합을 통한 복합적인 테마의 연출이 필요할 것이다. 따라서 테마파크는 하나의 중심적 테마 또는 연속성을 가지는 몇 개의 테마들이 연합으로 구성되어야 하므로 테마성이야 말로 테마파크에 있어서 생명이라 할 수 있다.

    둘째, 테마파크는 주제의 통일성을 가진다.

테마파크 안에 있는 모든 시설이나 운영은 주제에 어울리게 구성되기 때문에 주제와 어울리지 않는 것은 인위적으로 배제하여 통일성을 이루게 해야 한다.

   셋째, 테마파크는 하나의 독립된 완전한 공상체계로서 일상성을 완전히 차단한 비일상적인 유희공간이다.

유희시설, 이벤트쇼 중심의 참여형 테마파크의 경우에는 끊임없이 새로운 시설과 이벤트 소재의 도입이 이루어져야 하고, 거리풍경 관광중심의 관람형 테마파크의 경우, 획기적인 비일상적 분위기 창출에 노력해야 한다. 비일상화를 창출하기 위하여는 무한의 설비투자를 계속하는 것은 한계가 있으므로 프로그램 투자에 역점을 두어야 한다.

    넷째, 테마파크는 현실과의 차단을 통해 체험하게 되는 가상.허구의 공간이다.

현실의 차단이 얼마나 효율적으로 이루어지고 있느냐가 테마파크 성공의 관건이 되며, 테마설정이 독특하면 독특할수록 다른 테마와 차별이 되는 폐쇄적인 완전한 독립공간을 만들 수 있다.

● 테마파크의 사업적 특징

    테마파크의 사업적 특징으로는 막대한 초기 투자비용, 소프트웨어부문 이용주기의 단명, 입지선정의 중요, 높은 인건비 비중, 입장객의 체류시간과 소비단가의 비례, 이용자 수 예측의 어려움 등을 들 수 있다. (김문기, 1999; 백승용, 1998; 엄서호. 서천범, 1999)

    첫째, 테마파크 건설에 막대한 초기 투자비가 소요된다.

테마파크는 일반적으로 효과적인 주제의 표현을 위해 대규모로 조성되고 있고 이에 따라 인력과 시설도 대규모로 투입된다. 이러한 대규모의 시설을 위해서는 엄청난 초기 투자비용이 소요되고 개장 후에도 고객들을 지속적으로 유인하기 위해 추가적인 시설도입이 필수적이다. 따라서 소규모의 기업이 투자회수가 늦은 테마파크 사업을 시작하는 것은 현실적으로 대단히 어렵기 때문에 대기업 편중현상이 나타난다. 미국의 경우 기존의 테마파크기업이 동일한 테마파크의 컨셉으로 국내외에 체인을 설치하는 경우가 많은데 이는 일단 취득한 경영기술를 활용하여 다른 지역에 사업을 확장함으로써 파크를 더욱 거대화하기 위한 것이다. 자본이 많은 다른 업종의 기업들이 신규로 테마파크 산업에 뛰어들기 어려운 이유 중 하나는 거대한 테마파크를 운영하는 경영기술이 없기 때문이고 이러한 이유 때문에 테마파크는 과점산업의 성격도 함께 갖는 것이다

    둘째, 테마파크는 소프트웨어 부문의 이용주기가 짧다.

테마파크의 영업에 있어서 하드부문이 크긴 하지만 소프트웨어 부문도 적지 않아 소프트웨어의 진부화가 예상보다 빠르기 때문에 감가상각을 빨리 하여야 한다.

     셋째, 테마파크는 지역산업적 성격을 가진다.

테마파크 사업자들이 파크를 계획할 때 우선 고려해야할 사항이 바로 입지인데 대부분의 입지선정에서 그렇듯이 배후시장의 유무는 사업의 타당성을 결정하는 결정적인 요소이기 때문이다. 또한 파크의 입지에 따라 테마의 설정, 파크의 운영, 마케팅 방법등이 달라진다고 할 수 있기 때문에 테마파크는 그 입지지역과 관련이 깊은 지역산업적 성격을 띄게 되는 것이다. 미국의 경우, 크게는 반경 300km 이내를 상업권의 범위로 간주하고 있으며, 고정고객의 확보를 위해서는 지역주민에게 친근감을 주는 테마설정이 중요하다.

    넷째, 테마파크는 노동집약형 산업으로 인건비 비중이 높다.

보통 대규모의 시설을 투자하고 비용을 많이 투자하면 노동력이 줄어드는 것이 상식인데 테마파크의 경우는 더욱 더 많은 인력이 필요한 양상을 보여준다. 이는 서비스가 중시되는 사회변화와 테마파크의 독특한 정감을 표현하는데 사람의 힘이 더욱 중요하기 때문이다. 이러한 노동집약형 사업적 특징 때문에 테마파크 기업에서는 인력의 교육훈련 등을 위한 투자도 많이 하게되어 인건비가 많이 소요되는 경향이 있다. 테마파크 개장 후 매출액에서 차지하는 인건비의 비중을 25% 이하로 낮추는 것이 바람직하다.

    다섯째, 테마파크는 미국의존도가 높은 오락산업이다.

IAAPA(International Association of Amusement Parks and Attractions)가 1995년에 조사한 독점현황통계에 의하면 현재 세계규모로 영업중에 있는 전세계의 약 35개소 테마파크의 연간입장객수의 63%에 해당하는 높은 점유율을 미국이 차지하고 있다. 미국이 테마파크의 선진국이 된 최대의 이유는 오락을 지향하는 국민성을 산업으로 성립,발전시켰기 때문이고 헐리우드를 중심으로 발전한 영화산업의 기술축적은 미국의 테마파크 산업에 커다란 공헌을 하였다.

    여섯째, 테마파크는 대규모의 장치산업적 특성을 갖는다.

일반적으로 테마파크를 개발하기 위한 토지의 면적은 최소 10만∼20만평정도라고 한다. 이러한 광대한 토지위에 일정한 테마를 표현하기 위해서는 수많은 시설들이 필요할 것이다. 주제에 맞는 건축물들이나 유기시설(Attraction), 주차장등의 고객편의시설 그리고 폐기물 처리시설 등이 반드시 필요한데 이러한 시설들이 모여서 대규모의 주제표현 장치가 되는 것이고 테마파크가 대규모의 장치산업적 특성을 갖는 것은 바로 이러한 이유 때문이다.

    이밖에도 테마파크 내에 고객들이 오래 머무르게 하는 것이 중요하므로 고객을 유인할 수 있는 시설의 배치와 종류의 선택에 신중을 기해야 하며, 음식.식품의 판매는 직영으로 하는 것이 좋으나 상품관리가 허술한 경우가 많으므로 철저한 영업관리가 필요하다.
※ 참고로 1998년 에버랜드와 롯데월드의 객단가는 15,685원, 입장수입 66.7%, 식음료수입 22.8%, 상품 판매수입 10.6%의 비율을 차지하고 있다. (한국일보, 1999.2.25)

□ 테마의 기능과 역할

● 테마파크에서의 테마(Theme)

    테마파크는 아주 간단히 말해서 어느 특정한 테마를 설정해서 전개한 것이라고 할 수 있지만 무엇을 위해 테마를 설정하는가에 대한 문제는 테마파크에서의 테마의 기능과 역할을 알아봄으로써 해결될 수 있겠다.

    우선, 테마를 그 유형별로 분류하자면 <표 1>과 같은데 그것들은 각각 문화적, 역사적, 교육적, 그리고 환상적인 요소 등을 포함하며 여러가지 표현수단에 의해 표현되고 이는  테마파크의 독특한 분위기를 창출함으로써 고객들에게 비일상적인 경험을 체험케 하는 것이다. 여기에서 비일상적인 체험이란 반드시 환상적이거나 신기한 것만을 말하는 것이 아니라 우리 모두 각자의 평범한 일상과 다른 것을 뜻하고 이러한 비일상적 체험은 어린 시절의 추억, 즐거운 놀이 등을 경험하면서도 느껴질 수 있는 것이다.

    테마파크를 찾는 사람들은 이러한 비일상적인 경험을 통해 향수(nostalgia)를 느끼고 상상력을 자극받음으로써 파크에 쉽게 싫증을 내질 않고 여러번 다시 찾는데 이런 점에서 볼 때 테마는 사람들에게 향수를 느끼게 하고 상상력을 자극하면서 파크에 재방문력을 부여한다고 할 수 있다. 하지만 테마는 결코 그 자체만으로는 사람들을 설득할 수 없고 이를 적절히 꾸며주는 표현수단을 필요로 하는데 테마파크에서 눈으로 보이는 모든 것은 전부 이러한 테마의 표현수단이라 해도 지나치지 않을 것이다. 이런 테마표현 수단들을 좀 더 자세히 분류하여 설명하자면 다음과 같다.

    첫째, 건축물이나 사인물, 그리고 각종 유기시설등의 디자인이다. 고객들이 테마파크에 처음 입장했을 때부터 퇴장할 때까지 일관된 디자인의 패턴을 접하면 그들은 파크에 머무르는 동안 현실세계와 동떨어진 다른 세계에 있다는 기분을 느끼게 될것이고 이는 바로 테마구현의 바람직한 모습일 것이다.

    둘째, 각종 어트랙션들이다. 이러한 어트랙션은 탑승물(rides)뿐만 아니라 각종 이벤트(event)나 쇼(show) 또는 캐릭터 등까지 포함한 개념이다. 손님들은 파크 내의 다양한 어트랙션을 경험하면서 점점 더 테마에 빠져든다.

    세번째로 식당, 상품점등의 상업시설들을 들 수 있는데 고객들은 파크 안에서 다양하고 맛있는 음식을 접하며 비일상적인 기분이 심화되고 상품점에서 독특한 캐릭터 상품들을 구입함으로써 그들의 즐거운 경험을 일상생활에 돌아가서도 추억으로 삼을 것이다.

    네번째로 꼽을 수 있는 것이 테마송이나 B.G.M(Back Ground Music)등의 음악이다. 음악은 분위기를 연출하는데 있어 굉장히 중요한 역할을 수행하는데 아무리 디자인이나 기타 시설물들이 테마를 잘 꾸며주었다고 해도 음악이 테마와 어울리지 않는다면 테마는 효과적으로 구현되기 어려울 것이기 때문이다. 이상과 같은 네 가지의 테마표현수단들은 서로 동시에 테마를 꾸며주며 고객들의 감각과 감성을 자극하여 테마파크에서 테마가 효과적으로 구현되게 만들어주는 구실을 하는 것이다.

    테마를 테마파크의 생명과 같다고 말하기도 하는데 이는 테마파크에서 테마가 다양한 소재의 이용을 통해 고객의 향수와 상상력을 자극하는 기능을 함으로써 테마파크에서 가장 중요한 고객들의 재 방문을 이끌어내어 테마파크를 발전시키는 역할을 수행하기 때문이다.

< 표-1 > 테마의 유형별 분류 테마 유형

□ 테마파크의 분류

● 분류

     Theme Park를 [어떤 특정의 테마에 따라서 전체를 구성한 레저랜드의 한 형태]라고 한다면, Theme Park라는 개념이 도입되기 이전부터 테마에 따라서 시설을 구성한 개념은 이미 존재하고 있다. 즉 Theme Park라는 인식이 없이는 개념의 분석과 구축, 분류 등을 하지 않았을 뿐이라고 할 수 있다.

     Theme Park는 파크의 공간성, 테마의 유사성, 전개되는 수법과 형태로 분류된다.

○ Park의 공간성으로 분류

  공간성으로 분류하면,

  - [자연공간×테마형] ; 동물, 식물, 어류, 정원 등의 파크

  - [자연공간× 활동형] ; 리조트, 바다, 고원, 산, 온천 등의 파크

  - [도시공간×테마형] ; 산업, 과학, 풍속, 구조물 등의 파크

  - [도시공간×활동형] ; 스포츠, 어뮤즈먼트, 건강, 예술 등의 파크

등 대체적인 성격 분류가 가능하다.

○ 테마의 유사성으로 분류

  - 인간 사회의 민속 : 민가·건축, 민속·공예·예능, 건축물 보전, 외국의 건축·풍속

  - 역사축의 한 단면 : 신화·전설, 고대유적, 역사적 사건, 역사적 인물

  - 지구상의 생물 : 동물, 어류/바다의 생물, 식물

  - 구조물 : 건축물, 타워(탑), 모뉴멘트, 미니어쳐(축소모형), 巨大物, 성·성곽

  - 산업 : 폐광산, 지역산업, 전통공예, 목장, 산업시설

  - 예술 : 음악, 예술·조각, 영화, 문학

  - 유희 : 스포츠, 레저용품, 게임, 어뮤즈먼트 시설, 자동차

  - 환상적인 창조물 : 캐릭터, 사이언스 픽션, 동화·만화, 서커스

  - 과학과 하이테크 : 우주, 로봇, 바이오, 통신, 교통, 컴퓨터

  - 자연자원 : 자연경관, 온천, 공원, 강·바다

이상의 Theme을 복합시킴.

○ 전개되는 수법과 형태로 분류

   [환경재현형], [정보전시형], [문화관광형], [자연공원형], [이벤트형], [체험시뮬레이션형] 등으로 분류할 수 있다.

■ Theme Park를 분류하는 방법

○ 인간 사회의 민속을 테마로 하는 Park

  - 민가와 건축물을 테마로 한 파크 ; 어떤 시대나 지역을 특정하여 민가와 건축물을 수집

    하고 복원하며 구성하여 지역성 및 시대성의 가치를 표현한 것으로 일본의 明治村,

    리틀월드 등이 있다.

  - 민가와 민속, 공예, 예능을 종합적으로 연출한 파크 ; 어떤 시대나 지역을 특정하여 환경,  건축 등을 재현하여 민속적, 문화적 정보의 전시, 식음시설 등을 종합적으로 전개하고  외국의 지역을 특정하여 건축, 이벤트, 상품 등을 재현하는 경우로 한국의 민속촌, 일본의 하우스 텐보스, 스페인촌, 하와이의 폴리네시안 빌리지 등이 있다.

  - 특정 지역을 보전하여 지역 전체를 파크화 ; 지역에 밀착한 건축 양식을 전통적 문화유산으로 보전하고 활용하는 경우로 생생한 생활 자체가 존재하며, 통상 입장료는 없고  개별 시설로서 수익을 확보하고 안동 하회 마을과 낙안읍성 등이 그러한 예들이다.

○ 역사축의 단면을 테마로 하는 Park

  - 전설/문학/유적을 테마로 한 파크 ; 고대의 전설이나ㅏ 문학작품, 문화 유산 등에서  테마를 설정하고 이에 얽힌 스토리를 전개하는 것으로 국내의 구체적인 예는 적지만  평창(메밀꽃 필 무렵의 배경지)의 이효석 생가 주변의 테마파크화 등이 이러한 경우이며,  또한 지자체 별로 춘향전 파크, 홍길동 파크 등이 계획 중에 있다.

  - 역사를 테마로 한 파크 ; 하나의 역사적 사실과 인물에 중점을 두고 환경과 상황을 재현해  나가며 구성하는 것으로 지역에 밀착된 소재가 대부분이며 사실과 가설과의 조화를 기할  필요가 있다. 국내 청해진의 장보고 테마파크, 충무의 이순신 파크 등이 계획되고 있고  파크는 아니지만 보길도(윤선도의 유배지) 등 역사적인 사실이나 인물을 중심으로 관광  자원화 하는 경향이 있다.

○ 지구상의 생물을 테마로 하는 Park

  - 동물, 조류, 곤충관 등을 테마로 한 파크 ; 동물의 생태를 본래의 생식하는 환경을 재현하여  보여준다. 동물에 관한 정보를 전시하며 사파리의 형식도 있다. 플로리다의 Discovery  World, WDW의 Animal Kingdom, 부쉬가든, 싱가폴의 쥬롱 새공원등이 있다.

  - 어류, 바다의 생물을 테마로 한 파크 ; 어류, 펭귄, 물개, 돌고래 등 바다 생물의 전시를  중심으로 정보, 컬렉션, 실제의 쇼 등으로 구성하며 진기한 종류의 동물 전시 여부에 따라 인기가 좌우된다. 플로리다 Sea World, 홍콩의 Ocean Park, 일본의 해유관, 63빌딩 수족관등이 있다.

  - 식물을 테마로 한 파크 ; 특정 식물을 테마로 종류를 폭넓게 수집하여 실물의 매력을 보여준다. 산책공원형 및 특정 환경을 드라마틱하게 재현하여 꽃을 환경과 동시에 보여 주는 파크 형태도 있다. 일본의 오끼나와 선인장가든 등이 그 예이다.

○ 구조물을 테마로 하는 Park

  - 거대한 건축물, 타워, 모뉴먼트를 테마로 한 파크 ; 구조물의 규모, 높이, 거대 조형물의  매력이 화제와 흡인력의 원인이 된다. 외관의 인상과 내부 공간으로부터의 조망 및 내부 공간의 이용과 연출이 중요하다. 한국의 남산 타워 주변, 도쿄타워, 에펠탑, 엠파이어 스테이크 빌딩이 그러한 예들이다.

 - 건축과 환경을 미니어쳐화 하여 테마랜드화한 파크 ; 특정한 도시의 환경상황, 건축, 생활 모습 등을 미니어쳐화여 심볼릭한 유명 건축물들로 구조물 등을 일정 스케일로 축소하여  표현한다. 府敢적인 세계를 걸어다니며 관람한다. 조형물의 정교함과 리얼리티가 요구된다. 예를 들면 매드로담 및 레고 랜드, 대만의 소인국 등이 있다.

○ 산업을 테마로 하는 Park

  - 폐광산을 테마로 한 파크 ; 주로 폐광산을 활용하여 광산 발굴의 작업 현장을 재현하고  체험시킨다. 광산에서의 생활, 소재, 활용 등의 정보 전시를 한다. 일본에서는 폐광산을 활용한 사례가 도처에 있으며 국내에서는 태백지역 등 일부 광산 지역을 개발하여 리조트화 하는 계획은 있으나 폐광산 자체를 테마파크화 하는 사례나 계획은 없었다.

  - 지역산업, 전통 공예 등을 테마로 한 파크 ; 지역 특산의 농수산물 또는 산업제품 등을 특정하여 생산/제조 공정을 재현하고 체험하며 정보 전시 등을 주로 하는 파크로 우리나라 이천의 도자기촌, 담양 죽세공마을, 금산의 인삼 테마파크 등이 있다.

○ 예술을 테마로 하는 Park

  - 영화를 테마로 한 파크 ; 영화셋트를 환경으로서 이용하는 경우로 명화의 한 장면을 어트랙션으로 재현한다. 영화 정보의 전시, 로케 현장 및 어트랙션 등으로 종합적으로  구성된다. 미국의 유니버셜 스튜디오, MGM 스튜디오 등이 좋은 예이다.

  - 미술과 음악을 테마로 한 파크 ; 야외 갤러리 정원, 음악 스튜디오 또는 이벤트 등으로 구성된다. 프랑스 파리의 라빌렛 공원, 스페인의 가우디 공원 등이 있다.

○ 놀이를 테마로 하는 Park

  - 스포츠를 테마로 한 파크 ; 골프나 테니스, 사이클과 같은 스포츠 활동과 건강을 아이템으로 한다. 일본의 쯔마고이 등이 있다.

  - 레저풀을 테마로 한 파크 (워터 파크) ; 파도풀, 유수풀, 슬라이더풀 등 물놀이를 할 수  있는 다양한 장치를 갖춘 풀로서 구성되며 최근에는 슬라이더, 파도풀의 대형화가 특징적이다. WDW의 타이푼라군, 블리자드 비치, 일본의 와일드 블루 요코하마, 미야자키 씨가이어, 에버랜드의 캐리비안 베이 등이 있다.

  - 어뮤즈먼트 기종의 놀이 자체를 테마로 한 파크 ; 코스터, 드롭, 다크 라이더 등 다양한 라이드물을 체험하는 즐거움을 중심으로 하며 기종의 다양성이 매력의 포인트이다. 그러한  예로서는 미국의 식스플랙스, 일본의 도시마엔, 미쯔이 그린랜드, 한국의 롯데월드, 서울랜드, 드림랜드 등이 있다.

  - 하이테크 게임 머신을 테마로 한 파크 ; 최신의 영상 기술과 컴퓨터 프로그램, 그리고 소프트에 의한 하이테크 게임머신을 중심으로 하는 것으로 세가 조이 폴리스, 나무코 원더에그 등이 있다.

  - 자동차 운전을 테마로 한 모터 파크 ; 서키트 코스를 제공하고 드라이브를 할 수 있게  하는 것이 기본으로 미니서키트에서 본격적인 서키트가 있으며, 포장여부와 차종에 따라서  다양한 형태를 생각할 수 있다. 포장된 온로드 서키트와 비포장의 오프로드 서키트가  있으며, 일반 자동차, 포뮬러카, 4WD, 모터 사이클 등의 차종에 따른 코스가 있다. 미국의  말리브 서키트, 데이토나비치, 일본의 스즈카 서키트랜드, 디마테크, 한국의 에버랜드 스피드웨이 등이 있다.

○ 과학과 하이테크를 테마로 하는 Park

  - 우주개발을 소재로 한 파크 ; 우주 개발에 대한 정보, 지식, 물건의 전시가 중심이 된다. 플라네타리움에 의한 별 및 우주의 로망, 우주체험비행의 시뮬레이션, 우주비행사 훈련  시뮬레이션 등 우주 과학과 체험의 장으로 구성되는 것으로 일본의 스페이스 월드, 미국의 케네디 스페이스 센터 등이 그 예이다.

  - 통신, 교통 에너지를 테마로 한 파크 ; 통신, 교통, 에너지, 하이테크놀로지 등 현재의  과학 기술의 발달 역사를 주제로 한다. 정보 전시가 중심이며 학습적으로 흐르기 쉬운  테마를 드라마틱하게 연출하는 것이 중요하다.

○ 자연자원 (바다, 산, 폭포, 공원, 온천 등)을 테마로 하는 Park

 - 자연 경관을 테마로 한 파크 ; 설악산 국립공원, 나이아가라 폭포, 그랜드 캐년 등이 있다.

 - 온천 리조트를 테마로 한 파크 ; 리조트 지역 중에서 온천, 쿠어시설, 스포츠 시설을 복합시켜 체재형 파크로서 구성한다. 종합적이기 때문에 테마를 특정하기 어렵다. 온천이 발달 된 일본의 사례가 많고 토마무 리조트, 삿뽀로 리조트, 독일의 바덴바덴, 한국의 한화 설악     리조트 (워터 피아) 등이 그러한 예들이다.

○ 테마가 복합된 Park

 - 대규모 부지에서 다양한 테마를 복합시켜 전개한다. 전체적인 이미지 창조 및 종합적인  테마 창조가 필요하다. 캐나다의 웨스트 에드몬튼홀(지상의 스페이스 콜로니), 롯데월드 (21세기 지상의 낙원), EPCOT Center (미래의 낙원), 디즈니랜드 (유희의 왕국) 그리고 에버랜드의 페스티발 월드 (지구촌 모험) 등이 있다.

  ※  이 자료는 일본 종합 유니콤사의 [테마파크/테마 리조트의 기획 개발/실무자료집]의 일부를 자체 번역한 것을 부분 발췌하였음

□ 테마파크의 발전과정

 ● 역사 문화적 배경 : 박물관의 발달

  - 추세 : 역사/문화에 대한 교육적 차원의 접근으로서의 테마파크

  - 역사 + 어트랙션 → 재현, 재구성 : 기존 박물관 개념과 재구성될 가능성

  - 테마파크와 박물관

  - 상호교감적 적극적 전시방법 개발 + 다양한 부대활동 개발 노력

    예) Stifteselem Skansen 야외 박물관 (스웨덴), 明治村 박물관 (일본)

  * 박물관의 발달

  - 어원 : Museion (뮤즈 9여신의 자리로 철학원 의미 → 고대의 대학 개념

    → 17세기 유럽에서 개인,궁중의 진귀한 소장품 콜렉션의 의미로 변모

 ● 자연적 배경 : 동물원의 발달

  - 자연환경 보존문제에 대한 인식 확산

    → 사파리 파크, 동물원, 해양 동물원, 바이오 파크 등

       " 자연 서식지에서 동식물은 살 권리가 있다"는 개념의 등장

  - 동물원 : 초기 동물원은 단순한 동물우리와 새장의 집합

  - Carl Hagenbeck : Moat, 실외 방사 등 동물 생활의 적합화, 관람시 시각적 방해요소 최소화 노력

  - 건축의 기능주의 운동 (50~60년대) : 외관, 디자인, 건축 다양화

  - 유사 그룹 동물의 집단 방사 서식지 마련

  - 다양한 교육적 접근, 프로그램 개발, 환경 생태 기술의 발달

    ⇒ Sea World (Anheuser Busch Theme Park 체인) 등의 예에서 보듯, 현대의 동물원은 동물 수용시설과 테마파크의 결합 추구

 ● 사회적 배경 : 박람회의 발달

  - 기존의 시장 기능 다양화, 분화

    물물교환 (상품유통체계), 정보교환 (박람회), 위락기능 (순회 서커스)

    → 박람회와 테마파크의 기능 배합 경향 : 예) 엑스포 과학공원

  - 박람회 위락시설의 특성

    인간의 호기심 자극/이용, 뛰어난 전시기술 이용, 경쟁적 게임, 흥미유발,욕구자극

  * 박람회의 역사

    ① 기술문명 개발의 시대 (1851~1910) : 런던 수정궁 박람회~1차 세계대전 

    ② 과학과 예술, 진보의 시대 (1926~39) : 과학+예술 → 문화의 진보

    ③ 인간성 부활의 시대 (1958~) : 인간성 회복, 균형있는 사회발전, 인류의 미래상 제시

    ※ 최초의 박람회 : 수정국 박람회 (1851, 런던)

       -슬로건 : "The greatest Exhibitions of Works and Industry of All Nations"

    ○ 주요 역사적 박람회

          - 1970년 일본의 만국박람회 :「인류의 진보와 조화」 테마

          - 1984년 뉴올리언즈 하천박람회 :「하천의 세계/물은 생명의 원천」 테마

          - 1988년 오스트레일리 브리스베인 레저박람회 :「기술시대의 레져」테마

          - 1993년 대전 만국박람회 :「과학」테마

          - 1997년 고양 꽃 박람회 :「자연환경」 테마

□ 국내 테마파크 사업

 ● 국내 테마파크의 역사 
  테마파크는 우리 나라에서 여러 명칭으로 불리우고 있다. 테마파크 또는 놀이동산, 위락공원(amusement park) 등의 일반명칭과, 디즈니랜드 등의 고유명칭에서 따온 ○○랜드처럼 고유명칭이 사용되기도 한다. 영어로는 theme park, pleasure garden, amusement park 등의 일반명칭과 특정 주제와 연관된 Marine Park, Water Park 등으로 불리 운다.

  국내 테마파크의 역사는 1973년 어린이대공원이 설치되었으며, 77년 용인자연농원이 과수단지, 식물원, 동물원, 사파리, 타는 놀이시설 등을 점차 도입함으로써 테마파크의 모습을 갖추기 시작했다. 80년대에 들어서면서 테마파크는 기업과 정부의 본격적인 관심을 끌게 되어 80년대 후반에 개장되기 시작했다. 수도권에 드림랜드(87년), 서울랜드(88년), 롯데월드(89년)가 대표적이며, 지방에서는 경주보문단지의 도투락월드(85년), 속초의 프라자랜드(84년), 경북 영천의 금호랜드(88년) 등이 있으나 규모나 투자에 있어 소규모였다.
   

● 국내 테마파크 특성 
  현재 우리 나라에서는 많은 관광·레저개발업체들이 테마파크 개발에 관심을 갖고 있으며, 구상 중에 있는 소규모 공원도 상당수 있다. 현재 개발된 테마파크는 대체로 다음의 특성을 지니고 있다.

  가. 입지조건이 크게 좌우한다.
  나. 투자비가 막대하다.
  다. 소프트의 진부화가 예상외로 빠르다.
  라. 인건비 비중이 높다.
  마. 입장객의 체류시간과 소비단가는 비례한다.
  바. 음식 및 상품판매는 이익의 원천이다.
  사. 입장객 수의 예측이 어렵다.

  테마파크 사업은 초기 투자비가 막대하고 놀이시설의 변화패턴 속도가 빨라 계속적인 시설투자가 이루어져야 하는 사업이기 때문에, 수요를 예측한 시설 투자자금력이 매우 중요하다. 때문에 자금동원력이 우월한 대기업과 민간부문 공공부문의 합작으로 개발이 이루어지고 있다.

   테마파크는 기존 유원지보다는 한 단계 앞선 개념으로 우리나라에는 에버랜드, 롯데월드, 서울랜드, 드림랜드, 대구의 우방타워랜드 등이 있다. 이들 업체들의 입장객수, 객단가 등을 감안할 때 1996년 시장규모는 2,700억원 수준으로 추정되고 있다.

 ● 국내 테마파크 현황 
 (1) 에버랜드
  1976년에 개장되어 국내 엔터테인먼트의 새로운 장을 연 자연농원은  1996년 개장 20주년을 맞아 영원한 삶의 활력과 자연과의 조화를 의미하는 에버랜드(EVER LAND)로 재탄생함과 동시에 ‘지구촌 기행’이라는 테마하에 본격적인 테마파크로 변신에 성공했다.

  개장 20년 만인 96년 입장객의 수가 6천만명을 돌파하면서 세계 3대 테마파크에 설정될만큼 국민의 사랑을 받는 놀이공간으로, 명실공히 한국 최대의 테마파크로 인정받고 있는 에버랜드는 경기도 용인시 일대에 4백50여만평 규모로 조성, 55개의 어트렉션, 32개의 식음시설, 30여개의 판매시설이 설치되어 놀이, 휴식 및 식사와 쇼핑을 종합적으로 즐길 수 있도록 대형 종합레저타운을 형성하고 있다.
　

  현재 에버랜드는 ‘지구촌 기행’이라는 테마 하에 크게 다양한 위락시설이 설치된 ‘페스티발 월드’, 세계 최대 실내·외 워터파크인 ‘캐러비안 베이’, 그리고 카레이싱 경기가 펼쳐지는 ‘스피트웨이’ 등의 3개의 영역으로 이루어져 있다. 그리고 페스티발 월드 안에는 유럽의 문화와 양식을 느낄 수 있는 ‘유러피안 어드벤처(European Adventure)’, 동화의 세계를 재현한 ‘매직랜드(Magic Land)’, 서부시대 미국의 생활상을 엿볼수 있는 ‘아메리칸 어드벤쳐(American Adventure)’, 세계적 희귀동물을 만날 수 있는 ‘이쿼토리얼 어드벤쳐(Equatorial Adventure)’ 그리고 세계의 건축양식을 엿볼 수 있는 ‘글로벌 페어(Global Fair)’ 등 5개의 테마존이 위치해 ‘지구촌 기행’이라는 중심테마를 뒷받침하고 있다.
　

  그러나 에버랜드는 기획 당시 테마파크를 목표로 조성된 것이 아니라 엔터테인먼트 사업의 발전에 따라 유원지를 테마파크로 재개발함으로써 한계성을 노출하고 있는 것도 사실이다. 그 예로 조성시부터 테마파크의 주제를 표현하는 상징적 존재인 캐릭터가 함께 발달하지 못하고 공원 조성후에 캐릭터가 개발되어 그 인지도가 낮은 것에서도 볼수 있다.

뿐만 아니라 자연농원 시절에 설치됐던 시설물과 최근에 설치된 위락시설의 연계성 부족은 하나의 테마로 통일적인 인상을 주어야 한다는 테마파크의 특성에 벗어나고 있다.

  가독성이나 동선설계를 비롯하여 고려해야할 다양한 요소가 있겠지만 에버랜드 사인시스템에 있어 가장 중요한 것은 테마성의 실현이다. 단순히 놀이기구를 타면서 즐기는 어뮤즈먼트 파크와 달리 테마파크는 하나의 일관된 주제속에서 사람들이 일상생활에서 경험할수 없는 공상의 세계를 경험하는 것이기 때문에 주어진 주제에 의해 건축양식과 위락 시설, 판매상품은 물론 등장인물과 종업원의 제복, 그리고 사인시스템의 모양이나 색상에 이르기까지 테마의 실현이 필수적이다.
　

  실제로 에버랜드의 페스티발 월드내에 배치돼 있는 5개의 테마존에는 서로 다른 성격의 건축물과 놀이시설 등이 설치되어 각각의 테마를 실현하도록 고려돼 있는데 사인 역시 테마를 반영하고 있다. 예를 들어 화장실 사인만 하더라도 이쿼토리얼 어드벤쳐의 경우는 자연의 느낌을 전달할 수 있도록 지주에 토끼를 비롯한 동물 모양을 조각함으로써, 매직랜드는 매직이라는 추상적인 주제를 구체화하기 위해 이상한 나라의 엘리스에 나오는 트럼프 모양을 응용함으로써, 유러피언 어드벤처는 유럽의 전통의상을 입고 있는 픽토그램을 사용함으로써 그 모양만 보더라도 내가 현재 어느 테마존에 위치해 있는가를 자연스럽게 느끼도록 배려했다.
 

  또한 각각의 놀이기구 역시 테마를 반영하도록 고려되었다. 사파리월드는 사자와 호랑이의 성형광고물과 코끼리의 상아를 연상시키는 사인물을 설치함으로써, 독수리요새는 서부개척시대를 주제로 하는 만큼 당시의 생활상을 반영하는 소재를 사용함으로써, 그리고 오즈의 성은 동화에 등장하는 주인공들을 사인물의 소재로 활용함으로써 테마를 구체화하고 있다.
　

  에버랜드 사인물의 또다른 특징중 하나로 캐릭터의 활용을 들수 있는데 재미있게 표현된 캐릭터들이 다양하게 방문객에게 노출되면서 시각적 즐거움을 제공하고 있다. 이런 특징이 가장 잘 나타나는 곳이 팬더가 살고있는 팬더랜드와 어린이동물원으로, 팬더랜드에는 리리와 밍밍의 캐릭터가 전면사인과 안내사인, 배너 등에 다양하게 활용되고 있으며, 동물가족동산 입구에는 파미와 랜드의 캐릭터가 활용된 사인물이 설치돼 있다.

(2) 롯데월드
  롯데월드는 서울잠실 일대에 1989년 7월에 '동양의 디즈니랜드'를 추구하면서 오픈됐다. 도심형 테마파크인 롯데월드는 미래지향적인 첨단생활공간을 형성하여 선진국 진입에 따른 국민들의 레저욕구를 충족시키고 외국관광객의 유치로 외화획득은 물론 대단위 복합단지의 운영에 의한 고용창출과 함께 관련산업에 파급효과가 커 지역경제를 활성화시키고 있다.

  롯데월드는 올림픽 스타디움의 2배인 3만 8,798평의 대지 위에, 6,500억원을 투자해 연건평 16만 9,000평을 건설했고 종업원이 약 9,500명에 달하고 있다. 1990년 3월에는 석촌호수 6만 5,900평에 매직아일랜드를 개장했다.

  ● 국내 테마파크 사업전망
  독일의 사회학자 요한 호이징가는 그의 저서 ‘Home ludens’에서 인간은 놀기 위한 존재이며, 문화의 발달도 인간의 생활수준이 향상되면서 증가한 유희 욕구에서 파생한 것이라고 말하고 있다. 이렇듯 끊임없이 추구되는 인간의 유희 욕구는 과학기술의 진보에 따라 시대별로 다양한 형태로 변화해 왔으며 그것이 90년대 들어서는 멀티미디어기술에 의한 전자게임이라는 것으로 나타나게 된 것이다. 지난 7월에 발표된 정부의 ‘컴퓨터 게임산업 발전계획’에 따르면 우리나라도 일본과 같이 가상현실(Virtual Reality)등의 첨단과학 기술을 응용한 하이테크 테마파크가 활성화될 것으로 보인다.

  하이테크 테마파크는 특정 주제를 중심으로 꾸며진 기존의 테마파크에 첨단과학기술이 접목되면서 새로운 체험과 즐거움의 놀이공간을 제공하고 있다. 즉 열린 공간에서 사람들과 같이 게임을 즐기면서 가상현실 또는 첨단과학의 세계를 체험할 수 있도록 설계된 것이다. 이러한 변화는 레저문화를 이끌어 가고 있는 20∼30대의 이중적 성격에서 유추할 수 있다. 이들 세대는 체험적 성격이 강한 아웃도어형 레저와 함께 간접경험을 추구하는 경험적 성격의 레저를 함께 추구하기 때문이다. 또한 20∼30대는 컴퓨터에 대한 거부감이 없고 새로운 과학기술에 대한 도전의식이 높아 최첨단을 추구하는 하이테크 테마파크의 확대에 큰 몫을 하고 있다.

  최초로 테마파크사업을 시작한 월트디즈니사도 기존의 공원형 테마파크의 고집을 버리고 엡콧센터(EPCOT : Experimental Prototype Community of Tomorrow)라는 미래형 실험도시를 건설하게 되었다. 엡콧센터는 미키마우스 등 영화를 주제로 대자연을 이용해 세운 디즈니랜드식 테마파크가 아닌 최첨단기술을 이용해 가상현실을 체험할 수 있는 하이테크 테마파크로 만들어졌다. 뉴욕타임지는 이곳을 ‘미국에서 가장 중요한 도시계획 연구소’로 평했고, 디즈니 스스로도 ‘인류에 의한, 인류를 위한 신세계, 미래의 실험적 모델사회’를 표방했다. 우주선 지구호관, 공상과학관 등 엡콧센터의 모든 전시관에는 관람객들의 마음을 끌기 위해 최신 컴퓨터기술을 이용한 3차원 그래픽과 입체음향, 로봇과 같이 실제 움직임을 그대로 만들어 주는 시뮬레이터 등이 이용된다. 특히 리빙시(living sea)관은 단지 지하3층 정도의 깊이에서 심해에서 느낄 수 있는 중력감은 물론 피부에 닿는 수분의 느낌도 생생하게 전달해 준다.

  이처럼 미국과 일본에서는 게임과 첨단기술이 결합된 하이테크 테마파크사업이 새로운 비즈니스로 각광을 받고 있다. 우리나라도 머지않은 시기에 이같은 테마파크사업이 현실화될 전망이다. LG전자, 현대전자 등을 비롯해 대우, 롯데월드 등 대기업들이 앞다퉈 첨단 전자기술을 이용한 대단위 오락센터인 테마파크를 적극 모색하고 있다. 이는 현재 업소용 게임시장의 규모가 약 3천억원에 이르는 데다 국민소득 수준의 향상으로 레저오락 분야에 대한 소비지출 규모가 갈수록 커지고 있기 때문으로 보인다. 또한 하이테크 테마파크가 단순한 오락장으로서의 놀이공간이 아닌 첨단기술의 실험장 역할을 할 수 있다는 기대때문이기도 하다. LG전자는 32비트 3DO게임기로 게임시장에 참여하면서 전국적으로 3DO플라자 체인망을 구축하는 등 하이테크 테마파크사업을 향한 성공적인 출발을 보이고 있다. 또한 현대전자, 삼성전자, 대우 등도 하이테크 테마파크사업에 관심을 보이고 있다. 롯데월드의 경우도 잠실롯데내에 첨단전자기기를 중심으로 대단위 오락센터를 개설할 움직임을 보이고 있다.

  21세기 첨단과학의 집합체인 동시에 새로운 레저문화를 창조하는 하이테크 테마파크는 기존의 놀이공원에 비해 부지규모가 휠씬 적게 들고, 도심 한가운데 설치할 수도 있는 데다 설치비용이 비교적 싼편이라는 점에서 많은 기업의 관심이 집중되고 있다. 하이테크 테마파크는 가족놀이공간으로서 뿐아니라 뛰어난 집객력을 바탕으로 한 다양한 부대사업 전개 가능성때문에 그 시장전망이 더욱 밝을 것으로 예상된다.

  

□ 세계의 주요 테마파크

● 세계 10대 테마파크

   현재 세계의 테마파크 시장은 미국과 일본이 주류를 이루며 계속 발전하고 있는데 특히 디즈니랜드의 영향력은 미국뿐만 아니라 전세계 테마파크 시장에서 가장 강력하다. 디즈니랜드를 위시한 선진국들의 테마파크에서는 공통적으로 발견할 수 있는 특징이 있는데 바로 테마의 일관된 연출이다.

   하나의 전체적인 테마가 정해지며 여러개의 서브테마를 이용하여 전체를 꾸며주며 고객들에게 비일상적인 경험을 제공하기도 하고 하나의 테마로 끝까지 일관되게 연출하는 경우가 있기도 하다. 디즈니랜드(Disneyland)가 전자의 경우이고 유니버셜스튜디오(Universial Studio), 씨월드(Sea World), 하우스텐보스(Huis Ten Bosch) 등등이 후자의 경우인데 이는 단순히 대표적인 성격을 나타내는 것이지 어느 한 종류의 테마파크가 한가지의 특징만 가지고 있다는 것은 아니다. 선진국의 경우에서 보듯 테마의 일관된 연출은 테마파크 운영의 핵심이라고 할 수 있는것이다

(1999년 Amusement Business지 기준)

□ 어트랙션의 개요

● 테마파크의 어트랙션

   유원지 성격의 공원에서 어트랙션은, 다른 어느 장소에 있어도 상관없는 '놀이기구' 를 가리킨다. 알록달록 색깔을 입힌 대관람차(Ferris Wheel), 앙상한 뼈대를 드러내며 서있는 철제 롤러 코스터, 형형색색의 네온사인이 반짝이는 회전목마, 동전을 넣으면 작동하는 코인물 같은 것들이다.

     한편 테마파크 어트랙션의 특색은 그 배타성에 있다. 디즈니의 '스플래쉬 마운틴(Splash Mountain)'은 단순한 급류타기가 아니며, '스타 투어즈(Star Tours)'는 단순한 시뮬레이션 게임이 아니다. 오리지널 스토리를 바탕으로 한 테마 어트랙션이다. 이 점을 테마파크의 어트랙션이 갖는 '배타성'이라고 표현할 수 있다. 테마파크 답지 않은 것을 어떻게 제거할 것인가가 테마파크의 우열을 결정한다. 물론 문제는 그리 간단하지 않다. 파크에 맞는 어트랙션을 그 고유의 것으로 개발해야만 하기 때문이다. 결과적으로 어트랙션 개발비용이 팽창되고 이것이 파크의 채산성을 압박하기도 한다.   

● 어트랙션의 구성요소

    "Attraction"의 사전적 정의는, '끌어당김', '빨아 당김' 혹은 '사람의 마음을 끄는 것', '인기거리' 등이라고 할 수 있다. 테마파크에서 이 단어는 오리지널 스토리를 바탕으로 환경연출과 주변장치, 각종 라이드의 도움을 받아 비일상적(extrardinary)인 체험을 제공하는 표현양식 혹은 그 시설을 뜻한다. 단순한 유원지와 테마파크가 다르듯, 놀이기구와 어트랙션의 차이점이 여기에 있다.

                             Story                        Method                     Attraction

                          Star Wars                    Simulater                   Star Tours

                       Indiana-Johns           Motion Simulater          Indi-Johns Adventure

                       Jurassic Park             Water Coaster             Jurassic Park the Ride

                         Terminater                  Stunt Show                Terminater 2

 <표 1. 테마파크 어트랙션의 구성 방법>

   디즈니 파크 투모로우 랜드의 대표적 어트랙션인 '스타투어즈'의 경우, 영화 스타워즈의 세계를 시뮬레이터라는 방법을 이용하여 표현한다. 유니버설 스튜디오의 '터미네이터 2'의 경우 영화 '터미네이터 2'의 스토리와 입체영상, 라이브 스턴트 쇼 등의 다양한 엔터테인먼트 요소를 결합시키고 있다. 이와 같이 테마파크의 어트랙션은 Story와 Method에 의해 이루어진다고 할 수 있다. 전통적인 유원지의 어트랙션은 기본적으로 후자인 방법만을 취하고 있는 것과 대조적이다.

    유원지와 테마파크의 더 큰 상이점은 건물, 경관 등의 개별 어트랙션 이외의 부분에  어느 정도 테마성을 부여하는가 하는 점이다.  훌륭한 테마파크 일수록 어트랙션 이외의 부분에 신경을 쏟고 있다.  이상으로부터 테마파크에는 3가지의 요소가 있다고 할 수 있다.

★ 제1은 「줄거리 Story」이다.  

스타투어라면 영화 스타워즈, 인디죤스 어드벤쳐라면 영화 인디애나죤스가 줄거리가 된다.

★ 제2는 「방법 Method」이다.  

승강물이라면 코스타, 시뮬레이터, 영상물이라면 3D, 대화면, 원형 돔 영상 등이며,  쇼, 퍼레이드 등도 이 카테고리에 포함된다.

★ 제3은 「환경Environment」이다.  

구체적으로는 건축, 경관, 의상, 조명 등의 어트랙션 주변을 둘러싸는 부분이다.  환경에는 음식, 물판, 숙박 등의 지원시설도 포함된다.

□ 어트랙션의 분류

● 분류

1. 회전 운동형 라이드 : 회전목마 등

    회전목마(Carousel), 대관람차(Ferris Wheel)등 가장 고전적인 형태의 라이드로, 주축(主軸)을 중심으로  하여, 승객을 탑승시킨 승물이 회전하는 형태를 가지는데, 회전운동은 축에 대하여 고정된 암(arm)이나, 케이블(cable)로 지탱되기도 하고, 종류에 따라서는 승물이 직접 회전하는 형태를 가지기도 한다. 평면에 대하여 수직 축을 중심으로 회전하는 형태로 회전목마, 삼바 벌룬 등이 있으며, 이러한 회전 운동에서 주축에 대하여 수직한 면을 이동시키는 형태로 슈퍼 라운드업 등을 들 수 있다

                                                                                                Super

2. 진자 운동형 라이드 : 바이킹(Pirate Ship) 등

    시계추의 운동원리에 따라 좌우 진자운동을 통해 스릴을 제공하는 형태의 라이드. 버팀 기둥의 중앙에 주축 (center arm)을 배치하고, 이 축에 붙들린 상태의 승물이 운동하게 된다. 프리즈비 등의 경우, 진자 운동에 원운동을 결합, 복합된 형태의 스릴을 제공한다.

3. 승물 탑승형 라이드: 범퍼카, 범퍼보트, 다양한 탑승형 레일웨이 로코모티브 등

    역시 고전적 형태의 라이드. 차량, 보트 등 다양한 형태의 승물에 탑승하여 충돌, 스피드 등 다양한 형태의 엔터테인먼트를 제공한다.  중력(gravity)에 의한 낙하 에너지를 운동 에너지원으로 사용하는 본격적 의미의 코스터와 달리, 전기 승강방식(electric elevation)을 사용하는 일부 소형 코스터류의 경우, 승물 탑승형 라이드로 분류할 수 있다.

  4 . 최근 통합형 라이드 : 전기통 폭포(Buzz Saw Falls) 등

    플럼(Log Flume)라이드, 다크라이드, 프리폴(Freefall) 등 전통적 라이드의 다양한 요소를 한 가지로 조합하는 경향. 주로 워터 라이드를 중심요소로 차용하는 라이드 통합화(ride convergence) 가 각광받고 있다. 이러한 형태는 테마화가 쉽고 파크가 개성있는 어트랙션을 소유하는 것이 용이하다는 장점을 가진다.

   Sea World Florida의 아틀란티스 여행(Journey To Atlantis: 다크 라이드 + 대형 플럼 라이드 + 롤러 코스터), Universal's Island Of Adventure의 스파이더맨의 모험 (The Adventure Of Spiderman : 모션 시뮬레이터 + 다크 라이드 + 입체 영상의 액션), 99년 IAAPA 총회에서 대상을 수상한 Silver Dollar City의 전기톱 폭포 (Buzz Saw Falls :고속 플럼 라이드 + 롤러 코스터) 등이 대표적이다.

                                                                                                                                                                              Buzz Saw Falls

 5. 롤러 코스터 : 별도 메뉴 참고

 6. 다크 라이드 : 디즈니의 "Carribbean Pirates", 에버랜드의 "지구마을" 등

    일정한 테마를 가지고 인공적으로 조성된 공간을 보트, 차량 등 다양한 형태의 승물에 탑승하여 운행하는 대표적인 테마파크 어트랙션. 전체적으로 어두운 조명 속에서 관객의 오감(五感)을 집중시켜 라이드 체험의 극대화를 꾀하므로 다크 라이드라고 불린다. 디즈니의 "카리브의 해적" 등을 필두로 대표적인 테마파크형 어트랙션으로 자리잡았다.

    대부분 고도로 정밀한 자동인형(animetronics), 조명과 음향효과, 존(Zone)별로 효과적으로 구분된 테마 및 각종 특수효과를 사용하며, 대기동선의 구성, 승물의 움직임, 운행 경로의 배치 등 모든 요소가 테마화된 체험의 효율적 제공이라는 한 가지 목적을 향해 집중되어진다.

7. 라이드 필름 상영관(Dynamic Motion Simulator Theater)  : 디즈니의 "Star Tours" 등

    일반적으로, 유압 시스템이 설치된 좌석이 필름 상의 움직임에 따라 유동하는 모션 시뮬레이터라고 부르는 형태와, 좌석은 고정된 채 입체안경을 쓰고 바라보는 형태, 앞의 두 가지가 혼합된 형태가 있다. 입체안경을 통한 인공적 원근감의 제공이 없는 영상물을 2D, 특수장비나 일반적 편광안경 등을 착용하고, 멀티 채널의 영사기를 통해 인공적 입체감을 제공하는 형태를 3D, 여기에 분무, 안개, 바람, 향기 등 시청각 외 오감의 다른 요소들을 자극하는 형태를 4D라고 부른다.

□ 어트랙션의 역사

 ● 어뮤즈먼트 라이드 (Amusement Ride)의 약사(略史)

● 20세기의 대 전환 (THE TURN OF THE 20TH CENTURY)

   19세기 말, 대중교통이라는 새로운 산업이 태동하였다. 전기궤도열차(전차: Electric Traction 혹은 Trolley) 회사들이 미국의 도회지역에 나타나기 시작했다.

   전기 조명/ 전기 공급회사들이 단순 월 단위 요금 방식으로 전기를 공급함에 따라, 매출에 상관없이 일정 금액의 전기료를 내야 했고, 자연적으로 트롤리에 얼마나 많은 사람들이 탑승하는가의 문제가 중요하게 되었다. 초기에는 주말에 트롤리를 이용하는 사람이 매우 적었으므로, 해결책은 토요일과 일요일에도 사람들이 트롤리를 많이 이용할 수 있도록 동기를 만들어 주는 것이었다.

   그러한 이유로, 전차회사들은 주말 인구의 전차 이용을 장려하기 위해, 트롤리 라인의 종점에 어뮤즈먼트 파크를 짓기 시작했고, 이것이 "트롤리 파크"라는 용어의 기원이 되었다. 이리하여 새로운 시대가 시작되었다. 곧 수백개의 토롤리 파크들이 미국 전역에 걸쳐 문을 열었으며, 지금은 그 중 십여 곳이 남아있다.

               1893 World's Columbian Exposition in Chicago

 ● 롤러코스터의 원리(Roller Coaster Physics)

     어뮤즈먼트 파크를 떠올릴 때, 제일 먼저 머리 속에 떠오르는 것은 롤러 코스터라고 불리는 "절규머신(scream machine)"일 것이다. '롤러 코스터는 어떻게 저렇게 빠를까?'

혹은 '360도 회전을 하면서도 어떻게 트랙에서 떨어지지 않는걸까?', 혹은'바닥없는(flooress) 코스터를 타다가 의자 밖으로 날라가 버리지는 않을까?' 등등의 의문들. 롤러 코스터의 기본적인 원리는 갈릴레오 갈릴레이의 "관성운동 실험"에서 찾을 수 있다.

   경사로 위에서 구슬을 굴리기 시작하면, 구슬은 동일한 높이까지 굴러간다. 갈릴레오는 이 실험을 통해, 구슬은 반작용이 없는 한, 최초 시작 위치와 동일한 높이까지 운동한다는 이론을 정립했다. 반작용이 있을 경우, 구슬은 정지   높이에 이를 때까지 구르기를 계속할 것이다.  이 위치에서 구슬은 "정지높이"까지 이르지 않았으므로 운동을 계속할 것이다.

        그림 1 : 경사로에서 구슬의 무한운동

                   그림 2 : 구슬의 정지 높이      그림 3 : 굴곡된 경로에서 구슬의 운동

    마찰력 등의 운동에 대한 반작용이 없는 상태이므로, 구슬의 운동은 운동경로의 길이와 무관하게 정지 높이에 이를 때까지 계속된다. 경로상에 회전운동이 존재할 경우도 마찬가지이다. 구슬은 "정지높이" 이상의 루프일 경우, 운동을 지속시키지 못하고, 중력에 의해 자유낙하 운동과 힘의 합이 작용하는 방향으로 낙하하게 되나(그림 4), 루프의 높이가 "정지높이" 이하일 경우 관성에 의한 운동을 계속하게 된다. (그림 5)

          그림 4 : 정지 높이 이상의 루프                         그림 5 : 정지 높이 이하의 루프

    일반적인 롤러 코스터의 상하(up/down) 및 회전(looping)운동도 마찬가지로, 높은 위치까지 끌어올려진(lifting) 코스터가 중력에너지와 관성에 의해 전진하려는 힘을 기본으로 하게 된다. 최초의 코스터들은 그래서 중력 철도(gravity railway)와 유사한 명칭들을 가졌다.

아래 그려진 코스터의 루트에서 회색으로 표시된 부분은 가속도에 의해 가속/감속되는 구간을, 검정색으로 표시된 부분은 등속도 운동을 하는 구간을 가리킨다.

               그림 6 : 코스터 운행의 경우

-  본 문서는 Mr. Ashley B.가 작성한 Roller Coaster Physics 참조했음

● 롤러 코스터의 분류 (Roller Coaster Classification)

   15세기 초, 롤러 코스터의 원형이 된 나무 재료의 대형 얼음썰매들이 유럽에 생겨나기 시작했을 때, 아무도 현재의 롤러코스터를 상상하지 못했을 것이다. 18세기 최초의 연속 궤도 얼음썰매가 생기고, 19세기 말 탄광의 석탄 운반시설을 개조한 형태의 원시적 롤러 코스터가 생기면서, 롤러 코스터는 어뮤즈먼트 파크의 대표시설로, 무한한 스릴의 원천이 되고 있다.

   코스터의 분류는 주재료에 따라 스틸(steel)/우든(wooden)으로 나누거나, 운동형태에 따라 업다운(Up&Down), 루핑(looping), 코크스크류(cork screw)로 나누는 등 다양한 분류방법이 있으나, 분류방법에 관한 공인된 이론은 없다. 아래 분류는 인터넷상의 코스터 정보 사이트인 Roller Coaster Database의 분류법을 따랐다.

             근대유럽의 얼음썰매                  석탄 운반장치를 개조한 원시적 코스터

① 봅슬레이 형(Bobsled)

    승물을 고정시키는 트랙이 없이, 봅슬레이와 같은 형태로 디자인되어 있다. 거대한 홈통 모양의 경로를 따라 중력에 의한 관성운동을 한다.

 ② 싸이클론형(Cyclone)

  롤러 코스터의 트랙 레이아웃이 코니아일랜드의 전설적 코스터 싸이클론의 디자인과 흡사한 코스터.

        Avalanche(Paramount King's Dominion)               Cyclone (Astroland)

□ 테마파크의 상품

 ● 테마파크의 상품

   테마파크의 수익구조는 백화점 등의 다른 대형설비를 가지고 있는 서비스 산업과 유사하다. 손님이 입장시에 지불하는 입장료 수입외에 파크내 체재하고 있는 동안 음식물을 공급하고, 기념품인 캐릭터 상품을 판매한다. 입장, 식음, 상품의 이 세가지 요소가 파크 매출의 가장 큰 부분을 차지한다.

    테마파크에서 모든 요소는 테마의 구현을 통한 비일상적 체험의 한 방향으로 작동하며, 상품 요소 역시 이에 포함되어 있다. 테마파크 상품의 특성은 오리지널리티의 강조에 있으며, 따라서 대부분 파크 고유의 캐릭터에 기반한 상품틀이 주종을 이룬다. 주변에서 쉽게 접할 수 있는 상품들이 테마파크 내부에서 판매는 오히려 파크 체험의 유니크함을 방해하는 위험요소로 작용할 수 있다. 그러나 디즈니 등 강력한 멀티미디어 컨텐츠를 기반으로 조성된 테마파크가 아닐 경우, 캐릭터의 인지도가 미약하며, 이에 따라 고유 상품의 개발에도 어려움을 겪는다.

   캐릭터 상품의 판매수입은 테마파크의 인상이 약하면 늘지 않는다. 그러나 사전에 캐릭터의 지명도가 높다면 판매로 연결될 확율이 높기 때문에 이점에서도 영화나 애니메이션 등의 미디어에 기반한 강력한 컨텐츠를 보유하고 있는 테마파크는 메리트를 가질 수 있다. 동경 디즈니랜드에서는 수많은 사람들이 상품점에서 미키와 도널드가 새겨진 캐릭터 상품을 구매하기 위해 긴 줄을 서서 기다리는 모습을 볼 수 있다.  캐릭터 상품은 입장객의 연령구성이나 특징 등에 의해 테마파크마다 파행성이 돌출하는 수입항목이며, 전문성이 높은 오리지날 상품이 많기 때문에, 원가가 그다지 높지 않아 이익에 기여하는 바가 크다.

  <표 1 동경 디즈니랜드 매출액 중 상품 구성>

     일부 테마파크의 경우, 상품 마케팅에서 체험요소의 중요성을 일찍이 인지하고, 이를 매출 증대에 직접 연결시킬수 있는 파크 개발방식을 택하여 왔다. 내원객의 동선 구성에 있어 상품 판매를 극대화할 수 있는 형태로 구성하는 것은 그 한 예라 할 수 있겠다. 임팩트가 큰 4D 입체영상관(Ride film을 이용, 입체영상의 삼차원(3D)효과에 냄새, 촉각, 수분 등

특수효과를 첨가한 형태의 어트랙션. 디즈니의 "애들이 줄었어요(Honey, I shrunk the Audience)등이 대표적.) 등 테마파크의 주력 어트랙션을 체험하고 나오는 길목에서는 어김없이 관계된 상품 매장이나 판매 카트를 만날 수 있으며, 이는 디즈니 유니버설 등 대형 파크에서 특히 낯선 일이 아니다. 국내에서도, 용인에 위치한 삼성 에버랜드의 페스티발 월드는 대형 공연관인 빅토리아 극장의 출구 동선을 상품매장과 직접 연결하고 있다. 이러한 형태의 상품 마케팅을 가장 잘 적용하고 있는 예는 역시 디즈니로, 파크 환경구성과 어트랙션의 체험, 상품 판매전략이 일체화되어 구현되는 테마파크 상품 마케팅의 모범을 보여주고 있다.

● 파크 캐릭터 : 해외

   ○ Disney 캐릭터

   세계 캐릭터의 효시라 할 수 있는 미키 마우스를 탄생시킨 월트 디즈니에 의해 설립된 디즈니는 수많은 자회사를 거느린 공룡기업이다. 백설 공주와 일곱 난장이를 꾸준히 제작한 디즈니의 저력은 최초의 디지텅 애니메이션 영화 '토이 스토리'의 제작으로 이어졌고 '라이온 킹', '뮬란' 등 끊임없이 신화를 창조해왔다. 이는 곧바로 수많은 캐릭터의 산출로 이어졌고 이른바 디즈니의 문화를 판매한다는 그들의 전략이 바로 캐릭터를 통해 실현되어 온 것이다. 여기에는 세계 최고 수준을 자랑하는 정상급 애니메이터들과 디즈니의 인력 개발을 위한 과감한 투자, 그리고 그들의 캐릭터들에게 생명을 불어 넣어줄 테카파크들로 인해 가능했다.

   ○ 유니버셜 스튜디오 캐릭터

    유니버셜 스튜디오에는 외계인 ET로부터, 쥬라기 공원의 거대한 공룡, 미래의 터미네이터 등 영화 속의 다양한 캐릭터들로 가득하다. 유니버셜 스튜디오 헐리우드는 지금까지 1억이 넘는 사람들이 다녀갔다. 영화 속의 등장 인물들을 상품화한 다양한 캐릭터샵으로 입구를 가득 메운 유니버셜 스튜디오는 헐리우드의 영화, TV 스튜디오를 직접 체험하고 다양한 영화 주인공들을 만날 수 있는 세계 최대의 영상, 캐릭터 테마 파크이다.     

□ 테마파크의 캐릭터

 ● 캐릭터(Character)란?

 ● 캐릭터 산업

□ 각국의 캐릭터산업-미국

 ● 미국의 캐릭터 산업

     1928년 월트 디즈니가 미키 마우스를 탄생시킨 이래 미국은 무서운 속도로 성장했고, 현재 일본과 세계 캐릭터 시장을 양분하고 있으며 캐릭터 산업의 역사이자 첨단 비즈니스를 일궈낸 주역이기도 하다. 미국 캐릭터 산업의 파워, 문화를 판매하는 그들의 지식전략 사업,문화가 오늘날 미국을 캐릭터 강국으로 성장시킨 비결이라고 볼 수 있다.

 1. 디즈니

      세계 캐릭터의 효시라 할 수 있는 미키 마우스를 탄생시킨 월트 디즈니에 의해 설립된 디즈니는 수 많은 자회사를 거느린 공룡기업이다. 백설공주와 일곱난장이를 애니메이션을 꾸준히 제작한 디즈니의 저력은 최초의 디지털 애니메이션 영화 '토이 스토리'의 제작으로 이어졌고 '라이온 킹','뮬란'등 끊임없이 신화를 창조해 가고 이는 곧바로 수많은 캐릭터의 창출로 이어졌으며 이른바 디즈니의 문화를 판매한다는 그들의 전략이 바로 캐릭터를 통해 실현되어온 것이다. 여기에는 세계 최고 수준을 자랑하는 정상급 애니메이터들과 디즈니의 인력 개발을 위한 과감한 투자 또한 디즈니 성공 신화를 빼놓을수 없는 주역이다.

2. 워너브라더스

   영화가 주력 사업이었던 워너가 본격적으로 캐릭터 사업에 뛰어든 것은 '배트맨'의 폭발적 인기 때문이었다. 그 후 워너는 캐릭터 사업에 매진하였고 '루니 툰스(Looney toons)'를 통해 매출을 올리고 있다. 배트맨을 비롯한 영화 캐릭터로 꾸준히 사업을 전개하고 있는 워너의 마케팅 전략은 캐릭터를 하나의 브랜드로 인지하고 철저한 브랜드 매니지먼트를 전개한다는 점이다. 오늘날 비교적 짧은 역사에도 월트 디즈니와 어깨를 견줄 만큼 워너 브러더스가 캐릭터 부문에서 급성장할 수 있었던 것은 바로 이같은 브랜드 매니지먼트 전력과 최고의 디자인 인력이 든든하게 뒷받침하게 되었기 때문이다.

3. 요 스튜디오  

    요 스튜디오가 캐릭터를 창조할 때 가장 강조하는 점은 바로 '소비자와의 커뮤니케이션'이다. 기존의 유명 캐릭터들을 현대적인 느낌으로 새롭게 디자인하는 것은 일관된 이미지를 유지하면서 유행에 민감하고 까다로운 현대의 소비자들의 취향과도 일치해야 한다는 점에서 새로운 캐릭터의 창출보다도 더 뛰어난 전략이 필요하다. 캐릭터의 개성을 함축적으로 표현하고 시간의 흐름에 따라 달라진 시대상의 반영하는 디자인, 그것이 요 스튜디오의 디자인 전략이다.

4. 유니버설 스튜디오 헐리우드

   미국 로스앤젤리스 근교의 헐리우드와 산 페르난도 벨리 중간에 위치한 유니버설 스튜디오는 외계인 ET로부터 쥬라기 공원의 거대한 공룡, 미래의 터미네이터 등 영화속의 다양한 캐릭터들로 가득하다. 유니버설 스튜디오 헐리우드는 현재까지 1억이 넘는 인구가 다녀갔다. 영화속의 등장인물들을 상품화한 다양한 캐릭터 숍으로 입구를 가득 메운 유니버설 스튜디오는 헐리우드의 영화, TV 스튜디오를 직접 체험하고 다양한 영화 주인공들을 만날 수 있는 세계 최대의 영상, 캐릭터 테마파크다.

□ 각국의 캐릭터산업-일본

● 일본의 캐릭터산업

     아톰, 도라이 몽 그리고 헬로 키티. 일본을 대표하는 3대 캐릭터들이다. 미국이 석권하고 있던 애니메이션 시장을 무서운 기세로 추격하여, 세계적인 애니메이션, 캐릭터 강국으로 부상한 일본은 미국과 어깨를 나란히 하며 캐릭터를 통해 그들의 문화를 판매하는 것. 그것이 바로 일본의 캐릭터 산업이다.

1. 산리오

   무표정한 얼국의 귀여운 고양이 헬로 키티. 애니메이션에서 파생된 캐릭터가 아닌 독자적인 캐릭터를 가장 많이 보유하고 있는 캐릭터 왕국, 순수하게 상품을 위해 제작된 캐릭터이기 떄문에 단기간 인기가 높은 애니메이션 캐릭터들에 비해 생명력이 길다. 산리오캐릭터들 대부분이 입이 생략되고 눈이 작은 것은 대고객 마케팅 전략의 일환으로 캐릭터를 접하는 고객의 당시 상황에 따라 슬픔과 기쁨등 감정을 다르게 투영할 수 있도록 최대한 무표정한 얼굴을 창조해낸 것이다.  

2. 반다이

   수출완구 업체였던 반다이사는 오늘날 캐릭터천국 일본의 신화를 만들어내 일등공신이다. 일본의 열악한 애니메이션 업계에서 반다이사는 제작비를 과감히 선투자하여 관련 캐릭터 상품 판권을 사전에 확보한다. 반다이사는 수백여종의 관련 캐릭터 상품을 개발하여 경이적인 매출을 기록하였다. 또한 자체적으로 디자인을 개발한 다마고치는 전세계적으로 히트하여 일본 캐릭터 산업의 선두주자로서의 입지를 더욱 단단히 구축하였다. 반다이사는 도라이몽,  울트라맨, 닥터 슬럼프 등 일본의 최고 인기 캐릭터들의 판권을 보유하고 수백여 제품 업체와 라이센싱 계약을 맺고 있으며 제품 디자인의 지속적인 관리를 위해 자체적으로 10여개의 디자인 스튜디오를 가지고 있다.

3. 산엑스 스튜디오

  캐릭터에 관련된 업무를 독자적으로 추진하는 캐릭터디자인 전문업체로 전직원중 디자인을 25%인 50명으로 구성되어 있으며 무엇보다 디자인에 대한 투자를 게을리 하지 않는다. 현재 일본에서 가장 인기 있는 캐릭터중 하나로 꼽히는 누워있는 팬더는 컴퓨터의 힘을 빌리지 않고 완전 수작업으로 탄생된 캐릭터로 인간의 터치를 통해 따스한 감성을 전달하는 데 초점을 두었다.

□ 각국의 캐릭터산업-한국

 ● 한국의 캐릭터산업

    아기 공룡 둘리가 처음 애니메이션으로 제작되었을 때, 많은 이들은 한국을 대표할 만한 캐릭터가 탄생되었음을 고무적인 사실로 받아들였다. 그 후 국내 캐릭터 산업은 꾸준한 성장을 계속해 왔지만 아직 넘어야 할 관문이 만만치 않다.캐릭터 산업은 그 나라 문화의 발전과 비례한다는 사실을 주지해야 할 것이다.

1. 둘리

   아기공룡 둘리가 만화주인공으로 처음 등장한 것은 1983년. 16년이 지난 지금 우리나라의 대표적인 캐릭터로 확고히 자리 매김을 한 둘리를 응용해 각종 상품을 계속 개발하고 있는 곳은 95년 2월 만화가 김수정 씨가 설립한 (주)둘리나라이다. 지난 1월 21일 베를린의 10개 극장을 비롯한 독일의 여러 도시에서는 애니메이션 '아기공룡 둘리-얼음별 대모험'이 일제히 개봉되었다. 98년 카이로 국제 어린이 필름 페스티발 경쟁 부문에 공식 초청되었었다. 1999년을 세계 시장에 둘리붐을 일으키는 첫 해로 잡은 우리 나라의 대표적 캐릭터 둘리는 이제 그 첫걸음을 내딛었다.

2. 위즈 Wiz

   캐릭터라는 개념조차 모호했던 지난 1985년부터 '부부보이'를 시작으로 금다래 신머루, 떠버기, 헬로디노 등의 캐릭터를 탄생시켜 외국의 캐릭터들로부터 시장을 지켜온 바른손이 지난 96년 캐릭터 개발 전문회사인 위즈(천재,귀재란 뜻으로 한분야의 전문가를 말한다)를 설립했다. 캐릭터를 개발하면 먼저 바른손의 팬시제품에 도입해 소비자의 검증을 받은 후 아이템을 확신하게 되는데, 하나하나의 캐릭터가 곧 사업의 성패와  직결된다는 특성상 좋은 캐릭터를 만들 수밖에 없다는 전문가다운 생각이 지금의 위즈를 만들어 왔다.

3. 모닝글로리   Morning Glory

    81년 교보문고에 대형 문구점을 개장하며 시작된 모닝글로리는 문구도 패션이다라는 슬로건 아래 디자인 개념을 적극적으로 문구류에 도입한 최초의 업체였다. 모닝글로리가 현재 보유하고 있는 자체 캐릭터는  무려 100여종에 이른다. 현재 제과업체와 게임소프트웨어업체, 목욕용품업레 등과 라이센스 계약을 맺고 상품 출시를 앞두고 있다. 일찍이 해외시장을 개척해 현재 20여 개국에 매장을 진출시킨 모닝글로리의 본격적인 캐릭터 라이센싱 사업진출 선언은 우리 캐릭터의 해외진출을 더욱 촉진시킬 수 있다는 점에서도 주목받아야 할 것이다.

4. 리폼 인터내셔널  Reform International

   일반적으로 캐릭터 사업의 정석은 TV나 극장용 애니메이션을 통해 캐릭터의 인지도를 높인 후 관련 상품을 출시 하는 것이다. 결국 수많은 캐릭터들이 기획안 스토리없이 단지 예쁜 그림만 가지고 승부하려다가 단명하고 만다. 리폼 인터내셔날의 귀여운 악마 띠아블은 처음부터 라이센스 비즈니스를 겨냥해 개발된 것이다. 지난 2월 동경 선물용품 박람회에 띠아블을 선보인 리폼 인터내셔널은 일본의 여러 업체로부터 라이센스 문의를 받았다. 출판만화나 애니메이션의 바탕없이 저자본으로도  캐릭터 시장을 공략할 수 있다는 한국적 캐릭터 사업의 가능성을 보여주고 있는 것이다.

□ 캐릭터 마케팅

     히트상품을 만들어내는 가장 기본적이고 필수적인 요소는 목표고객의 설정이다. 신규사업을 전개할 때 무엇을 가장 먼저 고려해야 할까. 우선 자본금, 동원 가능한 인력 및 그들이 갖고 있는 역량 등을 생각해야 하고, 어떤 아이템을 선정할 것인가를 생각해야 한다.  대부분의 아이템은 그 자체의 성격상 목표고객의 상황 등은 어느 정도 설정이 되어 있는 상태라고 볼 수 있다. 그러나 일반 상황에 대한 성급한 판단만으로는 상품 마케팅의 성공은 불가하며, 목표고객에 대한 세부적 접근방법의 설정이 필요하다.  목표고객을 설정하는 방법은 크게 3가지로 분류할 수 있다.

 ● 누구에게 팔 것인가.

    첫번째로 염두에 두어야 할 사항은 목표 고객의 대상층 설정이다. 의류 마케팅의 예를 들어보자.  옷은 갓난아이용 유아복부터 장례용의 수의까지, 남녀노소 동서양을 막론하고 모든 인간에게 해당되는 아이템이다. 이 때 고려되는 가장 중요한 FACTOR 중 하나가 AGE-TARGET의 설정이다. 20대가 좋아하는 스타일과 40대가 좋아하는 스타일에는 많은 차이가 있을 수 밖에 없다. 물론 40대에도 20대 스타일을 좋아하는 사람이 전혀 없는 것은 아니지만 목표고객설정에 큰 변수로 작용하지는 않는다. 접근 FACTOR중 대상인의 직업이 중요한 요소로 작용하게 된다. 즉, 일반 자영업자의 옷차림과 대기업의 일반 사원들이 입는 옷차림이 같을 수 없지 않는가.

    그 다음은 그 사람이 어느때 입을 옷을 만들 것이냐이다. 주중에 출퇴근시 입을 옷인지 토요일에 간편복장으로 출근하고 싶을 때 입을 옷인지 주말에 놀이공원에 갈 때 입을 옷인지에 따라 같은 대상을 놓고도 그 방향은 너무나 많은 차이를 갖게된다. 예를 들어 설명하자면 대학 졸업 후 대기업에 갓 입사한 20대 후반의 신입사원의 출퇴근복을 만들겠다고 한다면 최신 유행이 가미된  신사복 정장을 만들어야 하겠지만 50대의 임원이 출퇴근시 입을 옷을 만들겠다면 유행보다는 질감이 좋고 어느정도NAME-VALUE가 있는 BRAND 정장을 만들어야 되지 않겠는가. 그러나 출퇴근시 입을 옷이 아니고 주말에 애인 혹은 가족과 함께 놀이공원을 갈 때 입을 옷이라면 나이에 걸맞는 간편 CASUAL을 만들어야한다. 이러한 개념을 T.P.O 라는 개념으로 요약하여 설명하게 된다. TPO는 TIME/PLACE/OCCASION의 약자이다. 어느 때.어느 장소.어떤 용도로 입을 옷을 만들 것이냐 라는 전제조건을 갖고 목표고객을 찾아간다면 어느정도 공략할 대상의 윤곽이 잡히게 된다.

 ● 얼마에 팔 것인가.

     두번째로 염두에 두어야 하는 사항은“얼마에 팔 것이냐”이다. 고가 전략을 갖고 갈 것인지 중저가 전략을 갖고 갈 것인지에 따라 공략대상은 많은 차이를 갖게 된다. 이는 선정하는 TARGET의 직업 및 나이와 무관하지 않지만 약간은 거리감이 있다고 하겠다.  젊은 사람의 옷이기 때문에 싸야 되고 중년층의 옷은 비싸야 된다는 논리는 성립되지 않는다.즉 젊은 사람의 소득수준이 중년층 대비 낮은 것이 일반적인 사항이지만 의류구입에 투자할 여력은 오히려 가정을 갖고 있는 중년층 보다 젊은 층이 더 많이 갖고 있을 수 있기 때문이다. 가격전략은 시장경쟁상황과 매우 밀접한 관계를 갖게 된다. 대부분의 제품에 대한 GRADE가 가격으로 평가되는 것이 일반적인 시장상황이기 때문이다

     싼 제품은 무언가 결점이 내재되어 있을 것이라는 막연한 관념이 시장 및 소비자들의 의식을 지배하고 있기 때문이다. 무작정 가격을 올려서 고가전략을 가져 가는 것이 능사는 아니다. 거기에 상응하도록 품질이 뒷받침되어야 하는 것은 기본이고 시장규모는 그 가격전략을 가져 갈 만한 가치가 있는 규모인지를 파악하는 것이 선행되어야 한다. 중저가 전략을 가지고 갈 경우에는 무조건 가격만 내리고 회사에서 가져 가야하는 M/G을 포기하는 우를 범해서는 절대 안된다.경쟁제품의 각종 가격정책에 유연하게 대처할 수 있는 여유를 사전에 확보할 능력이 있을 때에만 중저가 정책을 활용할 수 있다. 여기서SOURCING력의 중요성이 대두된다. 자기만이 갖고 있는 원가관리 KNOW-HOW가 필요한 것이다.

 ● 어디에서 팔 것인가.

    세번째로 고려해야 할 사항은 “어디에서 팔 것이냐”이다. 백화점에서 팔 것인지 동대문 시장에서 팔 것인지 대리점 유통망을 활용하여 팔 것인지 놀이공원에서 출구 가판을 통해서 팔 것인지에 따라 공략대상은 확연한 차이를 갖게 되고 제품의 성격도 많은 차이를 갖게 된다. 같은 옷을 사더라도 반드시 백화점이나 유명 브랜드의 전문매장에서 구입하는 부류가 있는가 하면 동대문이나 남대문 시장에서 사는 부류가 있기 때문이다.

    상기 3가지 FACTOR를 MIX하여 공략할 대상 시장을 선정해야 새로운 사업을 전개할 시 명확한  제품의 CONCEPT이 유지되고 제품의 CONCEPT 이 명확해야 광고.홍보전략이 일관성을 갖게 되어 짧은 시간내에 좋은 IMAGE를 구축하여 성공하는 사업을 전개할 수 있겠다.

□ 디즈니의 상품판매

      동경 디즈니랜드에서 판매되고 있는 모든 상품은 상품부 상품 개발 제 1과 및 상품개발 제 2과에서 기획, 개발 (컨셉설계)이 이루어지고, 상품관리과에서 발주, 관리되고 있다. 상품은 카테고리 별로 오리지널 캐릭터 상품은 상품개발 제 1과에서, 비 캐릭터 상품은 상품개발 제 2과의 머천다이저가 각각 상품개발을 담당하고 있다.

     상품개발에 있어서 디즈니 철학을 담아 6개의 테마랜드 (월드바자, 어드벤쳐 랜드, 웨스턴 랜드, 크리터 컨트리, 환타지 랜드, 투모로우 랜드)의 테마성을 함축한 상품을 개발하는 것을 기본방침으로 하고 있다. 거기에 월트 디즈니사(美)로부터 이미 미궁에서 개발, 판매되고 있는 상품 및 신상품 (주로 오리지널 캐릭터 상품)의 제안이 온다.

 ● 동경 디즈니랜드의 상품 개발 흐름

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  ● 상품 개발 위원회

      월트 디즈니, 월트 디즈니 엔터프라이즈, 오리엔탈 랜드(동경 디즈니랜드 운영 법인)의 3社가 참여한다. 오리엔탈랜드에서는 상품부장, 상품개발 제 1, 2과 과장 및 제안상품의 담당 머천다이저가 출석한다.

      대체로 월 1회 정도 미팅이 개최되고, 월트 디즈니사에서 상품제안도 동 미팅을 통해 이루어진다. 또한 동 미팅은 상품화의 승인을 행하는 것이고, 별칭으로 승인회의 로도 불리어진다. 년간 이 위원회를 통해 승인되는 신상품은 약 2,000 아이템 (매년)이 된다.

□ 테마파크의 엔터테인먼트

 ● 세계 테마파크의 엔터테인먼트 산업 지수는? (여행 칼럼니스트 허용선)

    지난 20년 동안 70개국이 넘는 각 나라의 독특하고 특징적인 테마파크를 두루돌아보며 얻었던 소중한 경험 속에서 얻을 수 있었던 것은 엄청난 비용을 들여 만들어 놓은 테마파크라 할 지라도 고객이 원하는 것을 정확히 이해하지 못한다면 머지 않아 실패한다는 것이다. 즉, 엔터테인먼트 산업의 종합헤로서 항상 고객의 취향을 살피고 지속적인 서비스 개선과 무궁한 창의력으로 끊임없이 노력할 때만이 이들 산업의 미래를 보장한다는 '문화산업적인 보편성'이 존재하고 있었다는 점을 말한다.

   그런 면에서 미국 올랜도에 있는 '디즈니월드'의 예를 들어보자. 총면적이 3,330만평이나 되는 세계 최대 규모의 종합레져 왕국으로 로스엔젤레스 근교에 있는 디즈니랜드보다 무려 150배나 큰 크기뿐만 아니라, 1971년 10월 1일 개장한 이래 연중무휴로 연매출 또한 기하학적인 금액을 기록하는 명소이다.

    오늘날 디즈니월드를 최정상의 위치에 있게 한 요소들은 무엇일까? 우선, 미키마우스를 통한 캐릭터 산업이 가장 주요했던 승부수의 하나로 볼 수 있다. 징그럽게 보이지만 때로는 동정의 대상이 되기도 하는 생쥐를 의인화하며, 빨간 바지를 입히고 흥미롭고 다양한 표정을 담아 세상에 내놓았던 당시에는 큰 반향을 불러 일으키지 못했지만 끈질긴 홍보의 노력 결과, 세계에서 으뜸가는 캐릭터로 자리 잡게 된 것이다. 아울러, 절묘하게 배치된 경관 또한 디즈니월드의 매력으로 각 건물들이 상호보완적으로 배치되어 미적 감각 뿐만 아니라 기능면에서도 탁월하고 그 모양새도 마치 영화나 동화 속에서 보는 것과 흡사하여 한층 고객의 호기심을 자극하게 한다.

   그리고 디즈니월드의 광활한 대지 위에서 쓰레기 조차 용납될 수 없는 철저한 서비스 정신은 우리에게 문화 산업의 기본을 보여주는 좋은 예이다. 땅바닥에 떨어진 쓰레기를 종업원이 치우는데 걸리는 시간이 평균 4초! 방문객들도 가급적이면 쓰레기를 모아 휴지통에 버리는 예의(?)를 갖추었다고는 하지만 적은 종업원 수에 비해 4초라는 시간은 들을수록 놀랍다.

     엔터테인먼트 산업의 핵심은 결국 어떤 테마와 구성으로 고객을 즐겁게 하느냐일 것이다. 이 곳 디즈니월드는 6개의 테마랜드로 구성된 매직 킹덤과 엡콧 센터, 그리고 MGM 스튜디오 등이 있는 곳으로 테마파크의 진수를 맛볼 수 있도록 치밀하게 구성되어 있다. 그 중 매직킹덤은 신데렐라 성 앞 무대에서 펼쳐지는 다양한 쇼와 디즈니 캐릭터들이 보여주는 퍼레이드가 열리는 곳이다. 이들 캐릭터들이 선보이는 퍼레이드를 보려고 어린이는 물론 어른들조차 영화나 책에서 보던 캐릭터들의 실물을 보려 더위에도 아랑곳하지 않고 쪼그리고 앉아 기다리는 노력을 마다않는 곳이다.

   디즈니월드를 방문하면 엡콧 센터를 찾는 것이 좋다. "인류에 의한 인류를 위한 신세계", "미래의 실험적 모델사회", "꿈을 현실로" 등의 이념 아래 디즈니월드의 독창적인 창의력과 미국의 과학 기술이 총동원된 엡콧 센터에는 미래 세계를 환상적으로 표현한다. "미래의 세계"와 '월드 쇼케이스'의 두 테마로 구분되어 인류가 직면하고 있는 에너지, 교통, 식량, 주거등

미래사회의 중요 문제를 도출하고 이의 해결방안을 흥미롭게 보여주기도 하고, 세계 11개국 각 나라 고유의 집들과 민속의상을 입은 남녀들이 고객을 반갑게 맞기도 한다. 이 곳에 가면 몇 개월씩 걸리는 각 나라 문화와 관련된 여행도 몇 시간이면 끝날 수 있다는 점에서 독특한 테마 파크로 인정받고 있다.

     올랜드에는 총면적 3만 6백평에 유수풀 1개, 파도풀 1개, 어린이풀 3개 등 총 9개의 다양한 기능의 풀을 가진 워터 파크 웨튼 와일드(Wet'n Wild)라고 불리우는 곳이 있다. 이 곳에는 수상 스키보드에 무릎을 꿇고 몸을 실으면 물살을 가르는 쾌감을 맛볼 수 있는 거대한 자연 호수와 1.2m와 2.4m 두 종류의 높은 파도를 90초 간격으로 만들어 내는 유수풀도 있다. 그 파도풀 주위에는 튜브를 타고 있으면 흐르는 물을 따라 미끄러지듯 짜릿한 즐거움을 주는 네 가지 종류의 슬라이드가 마련되어 있다. 다양한 테마로 고객의 상상력을 만족시키는 노력을 게을리하지 않고 만일의 사고에 만반의 준비를 다하는 모습에서 놀이산업의 특수성 또한 엿볼 수 있는 대목이다.

   저 멀리 벨기에 브뤼셀에 가면 진기한 건축물들을 한 곳에서 만날 수 있다. '미니 유럽'이라고 불리는 테마파크로 유럽 각국의 유명한 건축물들을 몇 시간 동안의 산책을 통해 모두 감상할 수 있는 곳으로 실물 크기의 건축물들을 1/25로 정교하게 축소시켜 놓아 걷다보면 마치 걸리버 여행기의 한 장면에 들어와 있는 것 같은 느낌에다 작동 버튼을 눌러 직접 설치물들의 움직임을 볼 수도 있게 만들어졌다. 이탈리아의 폼페이 관에서 버튼을 누르면 갑자기 벼락치는 소리가 들리면서 베수비오 화산의 격력한 폭발이 일어난다. 곧이어 붉은 색 용암이 나오고 화산재가 자욱히 날린다. 또, 독일관에 찾아가 버튼을 누르면 베를린 장벽이 철거되던 그 날의 모습이 생생하게 재현되기도 한다.

     다시 일본으로 날아와 오키야마 현의 남부에 위치한 구라시키시 티보리 공원에 들러보자. 세계적으로 유명한 덴마크의 티보리 공원과 제휴하여 1997년 개원한 곳으로 구라시키역 앞에 위치한 이 곳을 돌아보면 덴마크 풍불이 물씬 느껴진다. 정감이 가는 호수와 푸르름이 넘치는 형형색색의 꽃들이 만발한 화원은 보는 이를 즐겁게 한다. 일본의 중소 도시에 속하는 구라사키에서 시민들의 휴식공간과 외지의 관광객을 유치하기 위해 과감하게 다른 나라의 유명한 테마파크를 유치한 예이다.

    이렇듯 세계 곳곳에는 그런 문화적 차이를 엔터테인먼트 산업의 아이템으로 잘 살려내는 경우와 선진 테마파크의 현재와 미래를 잘 분석해 필요한 것을 도입하는 경우 등 다양한 경로를 통해 일상을 벗어나 즐거운 경험을 고객들에게 전하기 위해 노력하는 모습들이 한창이다.

    나라마다 서로 다른 문화적 배경과 색깔의 차이들, 실제 경험하지 못하는 또 다른 삶의 즐거움을 끊임없이 만들어내는 꿈의 나라, 이러한 문화적 이질감과 상상을 현실로 이루어, 엔터테인먼트 산업의 소재로 가꾸어 나가는 것이야말로 테마파크 산업의 의의이며 나아갈 방향이다.

□ 유명 테마파크의 사례 - 1

 ● 퍼레이드(Parade)

    동화속 꿈속의 이야기를 현실로, 다양한 형태의 퍼레이드들이 테마파크에서 이루어지고 있다.  낮에이루어지는 퍼레이드들이 주로 화려한 의상과 플로트를  특징으로 한다면 야간의 퍼레이드의 백미는 주변의 아름다운 건축물과 어우러진 화려한 조명에서 느껴지는 신비로운 흥겨움이다.  

                  일렉트리컬 퍼레이드                           크리스마스 퍼레이드                        45년간의 매직 퍼레이드

                   (디즈니 매직킹덤)                                 (디즈니 매직킹덤)                                  (LA 디즈니랜드)

● 불꽃놀이(Fireworks)

    이제는 테마파크의 상징이 되어 버린 밤하늘을 수놓는 수많은 폭죽들의 향연, 과거 단순한 화약위주의 불꽃놀이에서 이제는 음향, 조명, 레이져, 영상 등을 복합한 멀티미디어 퍼포먼스로 발전하고 있다.

         일루미네이션스2000                           판타스믹                                             신데렐라성의 불꽃놀이     

              (디즈니 엡콧)                             (디즈니랜드)                                            (디즈니 매직킹덤)    

● 공연(Show & Performances)

    와일드와이드 웨스트쇼                                    타잔 락                                                       인어공주

  (유니버설스튜디오, 헐리우드)                     (디즈니 애니멀킹덤)                                      (디즈니 아이스쇼)

□ 파크 개발과정

 ● Theme Park 개발 Flow

   Theme Park 계획에 있어서는 사업의 동기 및 개발목적을 명확하게 파악할 필요가 있다. 그리고 계획을 구체화 해 가는 각 단계에서의 작업내용을 이해하고, 스케쥴을 세워 개발 프로그램을 설정하지 않으면 안된다. 통상 개설까지를 계획단계, 구체화단계, 건설단계의 3단계로 나누고, 또한 각각을 2기로 나누어 6단계로 나눌 수 있다.

- 제1단계 : 개요설정단계 (테마/컨셉/구상계획의 수립)

- 제2단계 : 기본구상단계 (M/P 작성, 운영/사업계획 수립, 사업성립 가능성과 검토)

   여기까지의 작업은 기획을 추진하는 조직원이 외부의 조사/컨설팅사,기획사를 활용하여 계획의 윤곽을 수립하고 사업성립의 가부를 검토하는 단계이다.

- 제3단계 : 방침확립단계 (사업결정,기본설계,인허가 신청,실시설계,상세사업계획)

- 제4단계 : 계획구체화 단계 (상세설계,건설계획,자금확보)

   이 단계에서는 사업추진조직을 설립하여 구체화를 추진해 간다. 디자인/건축사무소,기획연출 조직원 등과 환경,건축,어트랙션의 내용,연출 등 소프트,하드 등 제반 계획을 추진해 나간다. 프로젝트의 총괄책임자 및 각 전문부문의 책임자 등을 정하여 각 부문의 역할,책임과 권한을 명확하게 할 필요가 있다. 전체의 사업예산과 계획의 현실적 정착과 조사가 매우 중요 중요하게 된다. 전체를 총괄하는 프로듀서 시스템을 채용하는 경우도 있다.

- 제5단계 : 건설/시공단계 (공장제작,현장시공)

- 제6단계 : 개업준비단계 (현장조정,오프닝 준비,사업준비)

   이 단계에서의 작업은 현장건설시공과 개업을 위한 제반 준비를 위한 것이다. 건설사,인테리어회사,이벤트회사,운영회사 등과 폭넓은 업무조정,일정조정 등 구체적인 정착과 오픈을 위한 작업량은 상당히 많을 것이다. 규모의 대소에 차이는 있지만 일반적으로 구상단계에서부터 오프닝까지 3~4년의 기간을 필요로 한다. 계획단계 1년, 건설단계 1~2년이 일반적이며 표준적인 소요기간이다.

□ 바람직한 Theme Park의 개발 방향

 ● Theme Park 개발의 필요성

   경제의 발전으로 2만불 소득을 눈앞에 두고 있고, 토요 격주 휴무는 주 5일 근무제로 확산되고 있다. 과거 오로지 일에 매달릴 수 밖에 없었던 기성세대와는 달리 오늘의 젊은 세대들은 어느 정도 경제의 풍요로움을 느끼면서 여가시간을 활용, 인생의 가치를 음미하고 생의 기쁨을 만끽할 수 있는 여건이 되어 가고 있다. 그러나 우리의 현실은 이렇게 긍정적인 것만은 아니다. 물질의 풍요를 이루기 위하여 너무나도 많은 것을 희생한 것이다. 물질이 풍요한 사회가 된 반면 정신적 요소나 삶의 질, 문화적 욕구를 충족시키는 것을 소홀히 함으로서 인간성 상실에서 오는 갈등과 각종 범죄의 증가, 정서불안, 가치전도 그야말로 물질만능의 온갖 병폐가 사회전반에 만연하게 되었다. 퇴폐, 폭력 과소비가 유행하고 고스톱, 전화방, 비디오방, 소주방 등 일시적 쾌락을 추구하는 불건전한 놀이들이 우리주변 곳곳을 파고드는 것은 우리의 정신적인 공허감을 물질 쾌락으로서 채우고자 하는 물질 만능시대의 산물이다.

  이제는 이러한 정신적인 방황을 끝낼 때가 되었다. 훈훈한 인정이 넘치는 사회, 아이는 어른을 공경하고 학생은 선생을 존경하고 서로가 예절을 지킬 줄 아는 질서 바른 사회, 즉 인간성 회복을 위한 정신 문화적인 풍요를 추구해야 한다. 이를 위해서는 우리의 여가시간을 건전하고 유익하게 보낼 수 있는 놀이 문화공간이 반드시 필요하다. 퇴근 후 직장동료들과 어울릴 수 있는 곳, 방과후 친구들과 즐겁게 놀 수 있고 연인과도 건전한 데이트를 즐길 수 있는 곳이 필요하다. 청소년에게 나쁜 곳은 가지 말라고 하지만 정작 갈 곳이 없는 것이 우리의 현실이다. 이제는 경제적인 풍요로움에 어울리는 정신적인 풍요로움을 추구해야 한다. 사행심이나 퇴폐조장, 범죄의 온상이나 청소년에게 불량한 부위기를 제공하는 곳이 아닌, 모든 연령의 사람들 즉, 남녀노소를 불문하고 누구나 이용할 수 있고 가족이 다 함께 참여할 수 있는 멋과 끔이 있고 휴식과 즐거움이 있고 스릴과 모험이 있는 그리고 재미있고 유익한 놀이문화의 공간이 반드시 필요하다.

  바로 이러한 역할을 훌륭히 할 수 있는 공간이 테마파크라고 생각한다. 어린이로부터 노인에 이르기까지 모든 계층, 지위의 고하, 직업의 귀천, 빈부의 차이를 초월하여 누구나 제한없이 출입이 가능하고 함께 즐길 수 있으며 놀이, 휴식, 스포츠, 즐거움, 먹거리, 살거리가 모두 구비되어 있는 그리고 가족간의 화목과 대화에 이르기까지 어느 것 하나 통제없이 이용가능한 글자 그대로 놀이의 문화가 총체적으로 존재하는, 더욱이 재미있고 교육적으로도 유익한 공간 바로 이것이 테마파크이다.

● 도심형 테마파크

   여가활동 인구가 증가하명서 근래 RESORT의 개발이 한창이다. 건전한 여가 활용을 위한 방안으로서 산과 바다를 찾는다든지 스키, 골프, 낚시, 경마, 온천, 동식물원, 농어촌 휴양시설 등을 이용한다던 지 또는 고궁, 박물관을 방문할 수도 있다. 그러나 이러한 여가 활용방법은 주로 그 장소가 원?지에 소재함으로서 주말이나 연휴 등 제한된 시간에만 이용할 수 있을 뿐, 일반인의 평소 생활 중 일상적으로 이용하기는 어렵다. 여가 활동이 직장인의 퇴근시간 이후 저녁 무렵부터 본격적으로 시작됨을 감안할 때 앞 서의 여가 활용장소는 우리가 목표로 하는 일상적인 놀이문화 공간으로서는 적합치 않다고 할 수 있다.

   Resort를 지리적 위치로 볼 때, 원격지에 위치하여 숙박을 필요로 하는 체재형 리조트, 도심지 근교에 위치하여 숙박은 필요 없지만, 이용하기 위하여 최소한 한나절 이상의 시간이 소요되는 근교형 리조트, 도심지에 위치하여 언제나 일상적으로 이용가능한 도심형 리조트 등으로 분류할 수 있는 데, 이러한 분류에 의하면 우리가 요구하는 테마파크, 즉 일반시민의 일상적인 여가활동을 할 수 있는 건전한 놀이공간, 문화적인 공간은 도심형 테마파크가 되어야 한다. 만일 이것이 여의치 않다면 최소한 근교형 리조트는 되어야 할 것이다. 일본사람들의 표현을 빌리자면 근, 안, 락 즉 가깝고 싸고 즐거운 곳이 되어야 한다.

  테마파크의 탈거리, 놀거리만이 아니라 각종행사, 각종모임, 음악회, 전시회, 결혼식 등 지역사회의 문화가 총체적으로 집합되어 있다. 다양한 취향의 사람들이 다 함께 즐길 수 있는 그리고 꿈과 낭만과 모험이 있는 우리주변의 진정한 문화공간으로서 자리 매김을 하기 위하여는 반드시 가까운 위치에 존재해야 한다. 이것을 우리는 도심형 테마파크라 하겠다.

● 실내형 테마파크

   여가생활 속의 문화공간으로서 테마파크의 개발방향은 도심형 테마파크이면서 동시에 실내형 테마파크가 바람직하다. 추하주동 4계절이 뚜렷하고 평균기온이 야외 파크가 발달한 미국이나 일본에 비하여 훨씬 낮고 조석간의 기온차가 크며, 강수량도 많고 특히 겨울철의 일몰시간이 빠른 점 등을 고려할 때, 우리나라의 경우 실외 파크는 남다르게 많은 단점을 갖고 있다고 할 수 있다.

  세계 테마파크의 시조라고 일컬어 지는 덴마크 코펜하겐의 티보리 공원, 히룬도의 레고랜드, 네덜란드의 마드로댐 등은 추위로 일년 중 절반은 영업을 못하고 있다. 국내 옥외파크의 경우에도 동절기에는 고객이 1/3수준으로 하락하는 등 일몰시간이 빨라짐에 따라 오후 6시 경에는 영업을 종료하는데 야간 여가활동 인구가 증대함을 고려할 때 옥외 파크는 일반 시민의 생활속의 여가 활용 공간으로서 적합하다고 볼 수 없다.   봄, 여름, 가을, 겨울 춥고 덥고를 불문하고 언제나 전천후로 쾌적하게 이용할 수 있는 곳, 아침 저녁 시간적으로도 아무런 제약없이 이용할 수 있는 실내형 테마파크야말로 훨씬 바람직한 공간이다.

   그러나 실내형 파크는 장점만 있는 것은 아니다. 동시에 많은 사람을 소화할 수 없다든지, 전원적인 풍광을 만끽할 수 있는 자연적인 정취를 제공하지 못한다든지 시설구성을 위하여 투자비가 많이 든다든지 항상 쾌적한 분위기를 유지하기 위하여 관리비가 많이 드는 점 등은 큰 단점으로 지적되고 있다. 이러한 단점을 어떻게 극복할 수 있는가는 앞으로 실내형 테마파크가 발전하는 데 있어서 연구되어야 할 과제이지만 여하튼 고객에게 언제나 편리함을 제공해 주는 실내형 테마파크가 바람직한 개발 방향이다.

● 도심형 실내 테마파크의 개발 사례

  바람직한 테마파크의 유형으로 도심형 실내테마파크를 제시하였는데 이러한 가장 이상적인 시설은 서울 롯데월드에서 찾아볼 수 있다. 롯데월드는 약 30,000평 규모의 도심형 실내 테마파크로서 그 안에 각종 탈거리, 볼거리, 놀거리, 먹거리 등을 모두 갖추고 있어 누구든지 쉽게 이용할 수 있는 도심 속의 놀이 공간, 문화 공간으로서 365일 년중 무휴로 운영하고 있고, 년간 약 600만명이 이용하고 있다. 하루 평균 인원으로 환산하면, 1만 7천명이 이용하는 것이 된다. 이중 약 30%가 야간 고객임을 감안할 때 야간 인구만도 하루 평균 5000명, 생활 속의 문화공간으로서 자리를 확실히 잡았다고 할 수 있겠다.

  당초 롯데월드가 들어서기 전에는 잠실지역이 황량하여 이렇다 할 상업, 문화시설이 없었다. 그러다가 롯데월드가 들어섬으로서 그 지역이 서울의 핵심 부도심 권으로 탈바꿈하였고, 주변에 산재한 관광시설들 예를 들어 종합운동장, 올릭픽공원, 백제고분, 암사유적지 등이 롯데월드를 중심으로 유기적 기능을 하여 관광가로를 형성하면서 일약 국제적 관광명소가 되었고, 이로 인하여 한국을 방문하는 총 외국인의 약 30%에 해당하는 100만명 이상의 외국인이 롯데월드를 방문하고 따라서 송파구는 자연적으로 그 위상이 높아지게 되었다. 이 이외에도 송파구 총예산의 15%에 해당하는 세금을 납부함으로서 지역재정을 튼튼히 하고 약 10,000명이 일할 수 있는 새로운 일자리를 제공하고, 무엇보다도 지역개발로 주변의 땅값, 주택값이 대폭 상승되는 등 지역발전을 위하여 많은 기여를 하였고, 또한 각종 전시회, 각종모임, 유명가수의 콘서트, 지역의 각종 문화행사가 많이 열리는 등 그야말로 지역의 총체적 문화공간으로서의 역할을 톡톡히 수행하고 있다.

  다시 말하면 지역친화적 테마파크로서 지역의 건전한 여가문화를 선도함은 물론, 지역 발전을 위하여도 다양한 기여를 하고 있는 점 등을 감안할 때 테마파크는 단순히 기업의 이윤추구를 목적으로 하는 영리 시설로서 보다는 지역의 바람직한 문화시설로서 지역사회가 반드시 구비해야 할 공익 시설이라는 견해로서 이해되어야 할 것이다.

  롯데월드는 국내에서 초유임은 물론 세계에서도 거의 유래가 없는 대단위 시설이다. 당초 외국의 유명파크를 연구하고 전문가들과도 충분한 협의를 거쳐 나름대로는 완벽한 계획을 수립하였다고 생각하였으나 문을 연지 8년이 지난 지금 돌이켜 보면 다소의 문제점이 없는 것도 아니다. 대공연 및 이벤트 행사를 할 수 있는 공간이 부족한 점, 특수한 분위기에서 모임을 갖고자 하는 테마파티의 사회적 욕구를 처리할 수 있는 종합 서비스시설이 부족한 점, 학생단체객의 학습장으로 활용할 수 있는 스타디 홀이 부족하다던지, 성력화를 도모할 수 있도록 식당, 매점 등을 집중적으로 배치하지 않고 산발적으로 배치한 점, 단체객이 동시에 몰릴 경우를 대비한 대기공간의 부족, 인기시설에 집중적으로 몰리는 고객들의 Q-LINE 공간의 적절한 확보 및 대기시간의 무료함에 대한 대책이라던지 또는 향후의 시설교체를 대비하여 여유공간을 충분히 확보하여 놓지 못한 점 등은 문제점으로 지적되고 있다.

  여하튼 지역주민들이 늘상 즐겁게 이용하고 유익한 시설로서 애정을 갖고 있는 점은 테마파크의 순기능적 역할을 훌륭히 하고 있는 성공사례로서 설명할 수 있겠다.

 ● 수익성 제고의 필요성

   앞에서 바람직한 테마파크의 역할 및 기능을 역설하였지만 역시 중요한 것은 적정한 수익이 보장될 수 있는가이다. 항시 청결하고, 안전하고, 즐거운 분위기를 유지하기 위해서는 철저한 관리와 끊임없는 비용투자가 지속적으로 추진되어야 한다. 각종 라이드(탑승물)는 오락물이지만 관리를 철저히 하지 않으면 위험물이 될 수도 있다. 인천 자유랜드, 파주 하니랜드의 최근사고는 평소 철저한 관리와 안전점검을 소홀히 한 원인일 것이다.

  롯데월드에서는 30여개 탑승물의 이상유무를 점검하기 위하여 전담인원 70명을 배속하여 영업시작 2시간 전부터 영업종료 2시간 후까지 일년 365일 하루도 빠짐없이 기계의 안전성 여부를 점검하고 있다. 어느 파크에서도 이러한 역할을 소홀히 하면 고객에게 큰 피해를 줄 수 있으므로 항상 철저한 관리가 필요하다. 그러나 말로는 쉬운 것 같지만 실행하기는 여간 어려운 것이 아니다. 탑승물 기계가 전부 외산이라 부품 및 수리비를 조달하는 비용도 만만치 않기 때문이다. 그 이외에도 매스컴, 통신의 발달로 어제 외국에서 인기있는 것이 오늘은 우리에게 소개되는 등 고객들의 취향과 흥미가 점점 다양화 첨단화하고 있다. 진부한 설비로서는 고객의 흥미, 관심을 끌지 못한다. 최첨단 과학설비를 도입하고 수준높은 공연, 쇼 등을 유치하기 위하여는 적지 않은 돈이 소요된다. 고객들로부터 외면당하지 않고 항상 매력있는 파크를 유지발전시키려면 상당한 비용의 계속적인 투자가 필요한데 이 역시 실행하기는 쉽지 않은 것이 현실이다.

  테마파크의 수익성은 어떠한가?  롯데월드는 ‘96년 600만명의 입장객을 달성하였다. 1인당 소비단가는 약 15,000원, 년간 매출액은 900억 원 정도이다. 영업이익은 약 10% 정도인데 롯데월드(테마파크부분)를 조성하기 위하여 약 3,000억 원을 투자하였으니 지급이자만 계산하여도 년간 300억 원, 영업효율 즉 수익성이 있다고 할 수 없겠다. 바로 이러한 수익성에 대한 불안감이 테마파크의 운영을 어렵게 만들고 있는 원인이다. 즉, 기업으로 하여금 새로운 테마파크의 건설을 기피하도록 하고 운영중인 파크에도 쾌적한 환경을 유지하기 위한 지속적인 비용투자를 아끼게 함으로서 파크의 질을 저하시키고 우리가 희망하는 바람직한 지역사회의 문화 공간으로서의 역할을 어렵게 만들고 있다.

  양질의 테마파크를 유지하려면 수익성을 제고하여야 한다. 이를 위하여는 입장객을 증대시키고, 객단가를 올리고, 비용을 감소시키고, 투자비를 감소시켜야 한다. 그런데 과연 어떠한 방안으로서 이러한 목표를 달성할 수 있을까. 심층적인 연구와 대책이 필요하다. 또한 테마파크의 공익성, 문화적 가치성을 감안할 때 기업, 정부, 지방자치단체가 함께 머리를 맞대고 연구해야 할 것이다.

 ● 정부의 지원

   세계적으로 비싼 토지가, 그리고 높은 물가고, 건설비 등을 고려할 때 기업은 당연히 적자가 예상되는 테마파크에 투자하기보다는 타 산업에 진출하던가 은행에 자금을 예치하는 편이 훨씬 유리할 것으로 생각되고 있다. 테마파크에 대한 투자는 무리하다고 판단하는 것이다. 세계적 수준으로 건설되었던 대전 엑스포 과학공원이 적자를 감당하지 못하고 3년만에 문을 닫을 수 밖에 없는 현실, 다른 곳도 적자를 면하기 위하여 비용을 억제하고 인원을 줄이고 새로운 투자를 안하는 등 파크가 슬럼화, 부실화되어 가고 있다. 이것은 우리가 바라는 방향이 아니다. 테마파크의 순기능을 고려할 때 이 산업은 당연히 육성 발전되어야 한다. 기업의 애로사항을 듣고 기업의 수익성이 제고될 수 있는 방향으로 정부의 정책을 수립해야 한다.

  수익성 제고를 위한 방안으로서 몇 가지를 열거해 보면, 첫째, 투자비를 최소화할 수 있는 조치가 필요하다. 즉, 전, 답, 임야 등 싼 토지를 활용하여 시설을 건립할 수 있도록 해야하고 시설용 기자재에 대한 관세, 특별소비세 등의 세제감면 제도를 실시 투자비를 최소화해야 한다.

둘째, 자금조달을 원활히 해 주어야 한다. 관광진흥자금을 대폭 확충하여 장기 저리로 공급하고, 해외의 싼 이자자금을 활용할 수 있도록 차관을 허용해야 한다.

셋째, 각종 조세 및 공과금의 율을 낮춰야 한다. 공장용지보다 비싼 종합토지세율을 낮추고, 전력요금도 산업용으로 적용하여 부담을 경감시켜 주고, 교통유발 부담금, 환경개선부담금, 장애인 고용부담금 등 각종 준 조세적 부담금을 감면하여 기업의 운영비용을 감소시켜야 한다.

넷째, 허가절차의 간소화 및 비업무용 규제제도의 개선이 필요하다. 일정규모 이상 거물의 건축허가를 받기 위하여는 도시설계심의, 교통심의, 건축심의, 도소매 진흥심의, 건축허가 등의 절차를 거쳐야 하고 심의도 사안에 따라 기초자치단체심의, 광역단체심의, 중앙정부심의 등 단계별로 나누어져 있어 허가를 받기 위하여 최소한 2~3년의 기간이 소요되는 경우가 보통이다. 그럼에도 불구하고 토지 취득 후 1년 또는 2년 이내 착공하지 않는 경우 비업무용으로 보고 불이익을 주도록 되어 있는데 이러한 불합리한 제도는 조속히 시정되어야 한다. 여러 가지를 종합심의할 수 있는 종합심의기구의 설치 등 기간단축을 위한 조치가 필요하며, 또한 주업으로서만 영업을 하도록 되어 있는 세법의 조항도 개선되어야 한다.

다섯째, 능동적인 영업정책수립이 가능하도록 용도규제를 완화해야 한다. 파크내에서 용도를 일부 변경할 경우 그것이 파크의 기본목적에 배치되지 않는 범위 내에서는 규제를 해서는 안된다. 치열한 경쟁 하에서 능동적이고 신속한 계획수립이 가능하도록 규제를 완화하고 기업의 자율에 맞겨야 한다.

  이상 몇 가지 정부의 지원 방향을 지적했지만 이 이외에도 정부가 관심을 갖아야 할 사항은 많이 있을 것이다. 또한 정부가 얼마나 적극적인 관심을 갖는가에 따라 우리의 바람직한 문화공간-테마파크가 전국 곳곳에 얼마나 많이 들어서게 될 것인가 결정될 것이다.

  마지막으로 유로디즈니랜드의 예를 들겠다. 우리에게 많은 것을 함축적으로 시사하리라 생각된다. 미국의 디즈니랜드가 유럽에 진출하고자 각국을 조사하고 있을 때 프랑스에서는 세제, 토지, 접근성, 인프라, 인력 등에 관한 파격적인 제안을 하여 이 훌륭한 관광시설을 자국에 유치하였다. 당시 제안한 조건은,
  ①토지를 16년 전 농지 가격으로 환산하여 저가로 알선해 주고,
  ②건설비에 대하여 약 50% 세금 감면의 혜택을 주고,
  ③정부자금을 5년 거치 5~20년 분할 상환토록 하고,
  ④감가상각기간을 20년에서 10년으로 단축해 주고,
  ⑤총 사업비의 40%에 상당하는 금액을 일반금리보다 1.4% 낮은 우대금리로 알선하고,
  ⑥파리 고속 지하철을 연장하고,
  ⑦새로운 간선 TGV역을 신설하고,
  ⑧고속도로의 인터체인지를 설치하는 등 정부예산만으로도 약 27억 프랑(4,300억 원)의 원조를 해 주었다고 한다.
우리나라 정부도 이와 같이 과감한 투자유치 정책을 실행할 때 진정한 테마파크의 발전이 기대될 것이다.

● 한국에 적합한 테마파크 개발의 시사(示唆)

   1)테마파크를 핵으로 하는 지역활성화 구조
     - 테마파크 개발뿐만이 아니라, 테마파크를 핵으로 하는 관광산업이나 산업육성을 지향해야만 한다.
        그렇게 하므로써 테마파크 개발에 따른 지역활성화가 가능하게 된다.

  2)한국의 환경에 적응 - 한국인의 라이프스타일, 여가활동에의 대응
      - USJ에서는 요식, 물품판매 중시의 일본인 레저성향에 맞추어 미국의 유니버설 스튜디오의 시설내용 등을 변경시켰다.
      -한국인의 라이프스타일, 여가활동성향에 맞는 테마파크의 내용을 검토해야만 한다.
      -해외에서 성공하고 있는 테마파크를 유치하는 경우도, 시설내용의 변경 등이 필요하게 된다.

  3)관민(官民)의 제휴
      -계획의 진보에 대해서는 國.지자체, 관련기업과의 제휴를 꾀하여야만 한다.
      -그렇게 되면 법규제, 절차, 자금조달 등 여러 가지 면에서 보다 유동성 있는 계획을 추진할 수 있게 된다.

  4)사업성 확보의 시사(示唆)
    ①테마파크의 취지
      -테마파크 사업성립의 요건으로서 중요한 요소의 하나가 테마나 어트렉션 쇼 내용의 취지이다.
      -USJ처럼 해외에서 성공한 추지의 활용도 하나의 방책일 것이다.
      -일본에서는 TDL, USJ와 같은 해외 테마파크의 유치외에 일본역사를 테마로 한(예:닛쿄에도무라(日光江戶村))나, 해외의 風情을 테마로 한 것(예:하우스텐보스)의 인기가 높다.
    ②시장(마켓)
      -테마파크 사업의 성립요건으로 중요한 요소의 하나로 배후권(背後圈)의 마켓(인구)의 크기가 있다.         이것은 입지조건(입지장소와 교통수단조건)에 의존한다.
      -일본의 성공사례인 TDL은 가장 많은 인구가 집적하는 동경권(인구 약 3,200만명)에 입지해 있어 많은 수의 입장객이 방문하고 있다. USJ도 일본 제2의 인구 집객 지역인 오사카현(인구 약 1,800만명)에 입지해 있어, 오사카 도심에 가깝고 교통수단도 용이하다.
      -TDL, USJ 모두 국제공항과 가까워 해외에서부터의 내장객도 있다. USJ에서는 아시아를 중심으로 해외에서 50만명정도가 방문하고 있다 한다.
    ③사업성(사업의 구조, 자금조달, 매상 등)
      -사업의 구조도 중요하다. TDL의 경우 광대한 일부에 테마파크를 개발하여 지역의 가치를 높이고 주변지구를 매각하는 것으로 막대한 테마파크 사업의 투자일부를 회수하는 사업구조였다. 그 한편, USJ는 초기투자격감 때문에 토지를 임차(賃借)하여 테마파크 사업으로 수익을 확보하는 사업구조를 취할 예정이다. 일본과 한국과는, 사회환경이 다르지만 이와 같은 사업구조를 참고로 하여 입지환경이나 사업주체의 성격에 맞는 사업구조를 설정할 필요가 있다.
      -자금조달에 관해서는 TDL의 경우, 입지담보와 출자기업의 채무보증으로 은행차입으로 자금조달을 하였다. USJ의 경우, 공적섹터인 오사카시가 필두로 주주가 되어 사업비의 1/5를 자기자금으로 조달하고, 나머지는 은행융자 등으로 조달할 예정이다. 어느 것이나 금리정세나 관련 주체를 고려한 조달수법으로 하고 있지만 테마파크 사업에는 많은 액수의 초기 투자가 필요하므로 자금 조달계획은 매우 중요하다.
      -테마파크 사업에서의 매상은 입장료 수익과 요식·물품판매수입, 스폰서 수입 등으로 구성된다. 일본의 경우, 요식. 물건판매의 비율이 높으므로 이를 위해서 테마파크 內의 요식·물품판매시설이 매우 중시되고 있다. 한국에서의 관광동향에 맞는 매상구성을 상정하여 계획에 반영시키는 것이 중요하다.

참고 1:유니버설 스튜디오 재팬(USJ)의 개요

  ○ 유니버설 스튜디오는 「쥬라기 공원」이나 「ET] 등의 스릴이나, 꿈속에서나 가능한 체험을 할 수 있는 어트렉션이나 굉장한 엑션 스턴트 쇼, 영화에 등장했던 동물 배우가 등장하는 라이브 쇼, 영화제작체험 쇼 등 영화를 테마로 하는 다양한 엔터테인먼트의 집합체이다. 이 유니버설 스튜니오는 현재 미국의 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 「유니버설 스튜디오 허리우드」와 후로리다주 올랜드에 있는 「유니버설스튜디오 후로리다」에서 연간 약 800만명, 로스엔젤레스에서 약 500만명이라는 대규모 집객력을 보유하고 있다.
  ○ USJ는 2개소 중에서도 인기를 누리고 있는 어트렉션 등을 올랜드와 거의 같은 규모(파크부분)로 건설할 예정이다. 건설지인 시카 서부 린가이지구는 오사카시의 중심인 오사카역, 難波역에서 직선거리로 6~7㎞, 오사카역에서는 전차로 약 15분, 고속도로 램프(고속도로에 출입하기 위한 연락용 경사로)에 근접해 있고 우수한 입지조건을 보유하고 있다.
  ○ 또한, USJ는 1995년 5월에 오사카만 린가이지역 개발정비법에 의거하여 중핵적 시설로서 제1호로 승인을 받아놓은 상태이다.

[USJ의 개요]
①장소:오사카시 시카구 서부 린가이지구
②부지이용계획:전체 54ha/파크면적 39ha/주차장용지 15ha(주차대수 약 6,000대)
  - 시설계획:어트렉션 시설 18시설/요식.물품판매시설 49시설
③상정주요어트렉션(개업시):개요(별표대로)
④사업계획:총사업비 약 1,700억엔/예상입장객수 년간 약 800만명
⑤사업회사의 개요:설립 1996년 3월/자본금 100억엔(개업시 400억 엔을 성정)
⑥공사스케줄:1998년 가을 경 USJ 공사착공(예정)/2001년 봄 USJ 오픈(예정)

상정 주요 어트렉션(개업시)